摘要：简约主义音乐是20世纪下半叶以来重要的音乐流派。本文研究简约主义音乐的文化实践意义,主要通过思想来源、美学追求和代表作曲家艺术生涯及其代表作品的文化实践三个层面的研究,更加深入地了解简约主义音乐艺术品格在整个20世纪西方音乐史中的特殊性,以及简约主义音乐创作与社会-文化语境的紧密联系。研究发现,简约主义音乐与"垮掉派"文学运动和"非西方"文化有直接关联,以"重复"带来的"静止"为美学追求,并以音乐语言承载了对战争、科学等重大时代命题的思考,而这也为我国当代音乐创作与研究带来了重要启示。

摘要：史蒂夫·里奇是美国简约主义音乐最重要的作曲家之一,也是真正使简约主义音乐得到广泛传播,确立早期简约主义技法的作曲家之一。作曲家早期的音乐作品使用各种不同的音色、编制、风格和创作方式,对简约主义音乐的重复和渐变技法作了实验性的探索。

摘要：二十世纪在音乐史上被认为是一个流派纷呈的时代,简约派凭借简朴的音乐语言寻求到了色彩变化和富有灵感的情感表达方式。本文力图把简约主义音乐置于20世纪西方音乐史发展的历史语境中来探究这种艺术思潮的形成过程以及在音乐作品中的体现。

摘要：音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

摘要：电影《时时刻刻》是一部以女性主义为题材的影片,主角是伍尔芙、劳拉、克拉丽莎三位女性,不同时空下三个女人的命运与小说《达洛维夫人》交织在一起。影片揭示了游离于现实与梦想之间三位女主人公的生活,除了各自的精神危机,她们都渴求更有意义的生活。美国作曲家菲利普·格拉斯为电影《时时刻刻》创作的配乐是简约音乐的典范,单一音乐主题的微变奏使影片中三个女人的故事在音乐中被不断弥合,充分体现了影片的主题——不同时代的女性都在为自身权益而努力。格拉斯在配器上只使用了钢琴和弦乐,随着影片故事情节的发展采用不同的音型进行重复,简约而不简单的音乐对于影片人物命运和情感升华起到至关重要的作用。

摘要："相位移动"是一个自然科学范畴的概念,主要是用于解释物质形态、声波、电流和天体运动等一些动态现象。20世纪60年代,美国简约主义作曲家,史蒂夫.瑞奇,在制作磁带音乐时,将相位移动作为一种作曲技术手段创作出一系列影响深远的音乐作品,使"相位移动"成为简约主义音乐中的标志性的作曲技法之一。

摘要：菲利普·格拉斯是美国简约派音乐大师,室内乐是其整个创作生涯中的重要体裁。作为职业生涯的开端,室内乐创作是格拉斯诸多音乐理念和创作技法最早的表达,也是简约主义艺术风潮对音乐创作塑造最为典型的体现。格拉斯室内乐创作经历了从"附加模式"到"折中主义"的走向。"附加模式"是格拉斯独创性的简约主义音乐语汇,灵感来源于印度音乐中的规律性增长模式,也是格拉斯室内乐早期最重要的创作思维和技法。室内乐创作后期,格拉斯的音乐逐渐呈现出"折中"倾向,"附加模式""循环结构""重复音型"以及和声、旋律、调性布局等因素和手法在简约主义思维的基础上被创造性地融合在一起,以《十二段音乐》和《格拉斯制作》为代表,表现出了明显的"折中主义"倾向,也标志着格拉斯从严格"简约主义"的道路上渐行渐远。

摘要：《阿肯那顿》是美国简约主义作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass 1937.01-)“肖像歌剧”三部曲的最后一部。《阿肯那顿》作为格拉斯一部后现代主义与传统音乐语汇结合的“真正意义上的歌剧”展现了20世纪末以来歌剧的另一种可能性。近两年也在各大歌剧院频繁复排。在2019年11月由指挥家凯伦·卡门塞克执棒,同大都会歌剧院管弦乐团及合唱团合作完成录制的专辑Akhnaten,更是荣获第64届格莱美古典音乐“最佳歌剧录音奖”。