摘要：简约音乐是如何给人"听幻"的感受,在创作到欣赏的过程中是如何转换对应的?简约音乐本身的独特性是不容忽视的。它不同于标新立异的实验音乐,因为它存在着传统的一面,但又不同于传统音乐,它又是这么独树一帜;而相比理性的序列音乐,它有着源于实验音乐的感性,但相比于表现主义,又有着相当理性克制的一面。简约音乐不是简单的而是复杂多面的。在聆听简约音乐的感受与作曲家的美学思想之间,必然有着发生"听幻"的情感反应所必须的条件及原因,并进行一一对症,同时也能够为简约音乐的研究提供一种新的思路。

摘要：利盖蒂20世纪70年代以后创作的《三首双钢琴曲》《钢琴协奏曲》、三册《钢琴练习曲》中若干首乐曲以及《汉堡协奏曲》中的片段都展现出简约音乐的另类发展—"复杂的简约"。"复杂的简约"作为对利盖蒂简约音乐之技法风格的概括具有其合理性。

摘要：本文通过对简约派主要作曲家的音乐风格、创作理念、技法特征进行综述与分析,对简约派音乐的作曲家与技法特征进行纵向的梳理与整合,并对代表作品进行分析与研究。旨在对简约主义音乐的核心技术理论进行探索与研究。

摘要："简约主义音乐"是在20世纪60年代出现于美国本土的一种艺术音乐流派,它由"简约主义(极简主义)"派生而来。在"简约主义音乐"名词出现之前,同样的音乐会被称为"程序音乐"或"系统音乐"等其他相同含义名称。文章通过梳理简约音乐的发展脉络、基本特征,以电影《盗梦空间》中的配乐《Dream Is Collapsing》为例进行分析,试图阐述简约主义音乐技术在电影创作中的应用及影响。

摘要：以勋伯格为代表的新维也纳乐派使传统的调性音乐走到了尽头,开创了自由无调性音乐,十二音序列音乐,后来又被其他作曲家继续发展为整体序列音乐。上世纪六十年代,在美国兴起的简约派音乐,摆脱了西方音乐追求戏剧性高潮的传统。

摘要：简约音乐以追求极简的音乐风格在二十世纪音乐作品中独树一帜,中国作曲家在借鉴这一音乐风格的同时,往往对其包含的技法进行个性化改造,使这些技法在不同程度上得以发展。本文基于作曲技术层面,以部分中国作曲家的部分作品为例,通过对“简约技法”在作品中的具体应用进行技术性分析,梳理“简约技法”在中国作曲家作品中的运用特征,并尝试探赜“简约技法”在“中式”审美(1)下的创新与发展。

摘要：正中国音乐史上的'新潮音乐',是指20世纪80年代以来在中国乐坛兴起的,'探索将世界现代音乐观念和新的创作技法与我国创作实践相结合的音乐潮流。'[1]进入20世纪以来,世界乐坛流派纷呈,创作理念的创新和创作技法的发明创造如风起云涌。特别是20世纪50年代以来,各类现代派、先锋派音乐争奇斗妍,序列音乐、偶然音乐、电子音乐、简约音乐。