摘要：作者以自身多年的音乐学习研究经历为基础,通过音乐学习中简谱与五线谱的对比分析,以简谱和五线谱的由来特点、具体作用、联系和区别、实操运用等作为研究方向,探究其在实际音乐学习与运用中的现实意义,梳理音乐理论与实际运用相结合的价值,以期为广大音乐学习者提供正确的学习思路和方向。

摘要：乐谱的数字化为音乐的传播、保护和传承开辟了新的路径,但简谱的数字化还面临一系列待解决的问题。文章就目前的简谱制作软件的制作技术进行了分析,并提出这些技术防范存在的问题,展望了未来制作技术的发展趋势。

摘要：“太好看了,什么时候全国巡演?”“作曲绝绝子,能不能分享简谱啊?”“我从山西过来,从得知开排消息就非常关注这部剧,还好抢到了票,比我想象的还要好看!”为了一部戏,奔向一座城。最近,原创民族歌剧《八一起义》在江西省艺术中心结束了4天的连演,吸引了5000多位来自全国各地的观众干里前来观剧。

摘要：近日,一条旨在“提议取消中小学中使用简谱,改为五线谱,音乐教育现代化”的提议,迅速引起了国内音乐界极大的热议。作为一名常年在舞台、教学一线的演奏员、教师,对于这个问题有着切身的感受。我想从自己的亲身经历和实际教学,与大家共同探讨这个问题。共同探讨为传承民族音乐艺术的方法,也期望能在中国民族音乐艺术走向世界的同时,还能守住我们民族文化艺术的根与魂。古往今来,乐谱作为音乐艺术的重要载体,在历史的传承与传播过程中起到了十分重要的作用。同样,自唐宋至新中国成立以前,古筝的传承也曾至少经历了半字谱、工尺谱、二四谱等不同的乐谱类型。乐谱的变迁,反映了古筝艺术在不同时代的发展,每一种乐谱的使用都经历了初期、繁荣到最终失传等自然的过程,同时也印证了古筝艺术在不同时代的繁荣和特点。

摘要：马头琴在蒙古高原上以口传心授的方式世代相传,它是草原游牧文明中物质文化与非物质文化融合的产物,是草原游牧民族智慧的结晶。近年来,我国马头琴艺术传承逐渐从口传心授转变为学堂教育模式,主要体现在有固定的教学场所、专职的教学团队、系统的教程和科学规范的教学计划,并按照教学大纲不断培养出适应时代发展的马头琴演奏与教学人才。本文以我国马头琴五线谱教学与简谱教学比较为切入点,论述马头琴学堂教育五线谱固定调教学、首调教学和简谱教学中存在的问题,通过比较其利与弊,总结成果经验。

摘要：本世纪初,伴随着西方学术思想和文学史观念的东渐,我国戏曲研究出现了很大的变化。一方面,大批得风气之先的学者尝试着用西方美学观点和文艺学、社会学方法,研讨古代戏曲发展的历史、作品的审美价值以及艺术形式的美学特征。其中杰出代表是王国维先生和他的《宋元戏曲考》诸种成果,标志着本世纪以来新曲学的崛起。另一方面,仍有一些深受传统学术思想熏陶,虽涉猎新方法但在研究对象、研究途径上仍贯其旧的老派学人。

摘要：“傅能仁简谱”（以下简称“傅谱”）是20世纪上半叶老傈僳文的创制者、英籍中华内地会宣教士傅能仁（James OutramFraser）在通用简谱基础上创制的改良简谱，学界亦有“富能仁简谱”“傅氏简谱”“傈僳简谱”“傈僳族简谱”“傈僳文记谱法”“僳僳文谱”“改良简谱”“‘瓦祜木刮’记谱法”等写法或称谓。这种谱式最初为傈僳人使用，后传播至澜沧江一湄公河次区域的其他民族／支系，影响深远。

摘要：2005年第1期"音教园地"发表了卞祖善先生的一文(以下简称),文中在倡导五线谱和固定唱名法的同时,对首调唱名法和简谱都提出了一些看法.

摘要：自18世纪末西方基督教音乐文化传入中国云南少数民族地区后,所使用的记谱法谱式包括文字谱、五线谱和简谱三大类,含本土化、改良型、借入型和沿用型等几种基本模式。其中,涉及五线谱的有借入型模式——景颇、傈僳、傣等族使用的五线谱;涉及简谱的有改良型模式——傈僳、拉祜、佤等民族使用的改良简谱和沿用型模式——各民族使用的汉文版简谱等。上述三类记谱法的各种变体类型,体现了该类仪式音乐文化在形式和风格上的个性特点;而运用少数民族文字记写唱词则是其中各类谱式共同遵循的最大底线,体现了不同民族基督教赞美诗谱式在民族化、本土化过程中的最主要的共性特征。

摘要：作为当前一种比较普遍的乐器，钢琴家喻户晓，钢琴的即兴伴奏更是吸引了人们的视野。钢琴的即兴伴奏是一门综合了多种学科知识以及各种技能于一身的综合课程。