摘要：4月8-10日,国际管弦乐、打击乐大赛在俄罗斯克拉斯诺达尔国立文化艺术研究院音乐厅举行。我校管弦系本科生张良姿获得铜管成年组长号第一名,芦祺翀获得大号第二名,刘溢获得小号第二名。李今鹏副教授、陈盛多老师获得优秀指导教师奖。

摘要：本文以美籍华裔作曲家梁雷受黄宾虹画作启发创作的管弦乐《千山万水》为研究对象,对作曲家的创作观念、美学理念及作曲技法进行深入探究。文章主要由“山”“水”音乐主题、“笔墨”织体形态、“山水”音响空间、黄金分割原则几部分组成,着重论述“笔墨”艺术对作曲家创作的实际影响。此外,本研究兼从书画理论与作曲理论结合视角,阐述黄宾虹笔墨技法、笔墨理论、笔墨精神在《千山万水》中的多重表达。

摘要：在钢琴艺术表演中,钢琴伴奏是非常重要的组成内容,可以完整地呈现钢琴艺术及音乐艺术的广度以及深度。在管弦乐中钢琴伴奏发挥着十分重要的作用,能够与主乐器相互融合。本文针对管弦乐中钢琴伴奏的重要性进行探究,分析其艺术特征,为钢琴伴奏的教学提供指导。

摘要：管弦乐是西方古典音乐的一种重要类型。自17世纪到今天,它是西方音乐在乐器、曲式体裁与乐思主题,以及音乐的艺术地位与审美特征、音乐与文化及社会的关系等各个不同方面不断演化的产物,同时它还与此一时期的西方科学革命、启蒙运动、工业化及社会迅猛变迁产生了密切的互动关系。一批又一批的优秀管弦乐创作者、演奏者和各类音乐从业者,把以交响乐为主体的管弦乐,发展为西方古典音乐最重要的艺术成果,并使之成为建构与表征西方文化之现代性的重要载体。

摘要：管弦乐《璟》以绘画艺术为作品的风格定位与创作理念,选取张大千的《巫峡清秋》和谢稚柳的《萱草湖石画》两幅画作为描绘对象,通过音高、节奏、织体、力度、结构、音色等音乐材料来体现传统艺术之美感。文章以管弦乐作品《璟》为对象,从创作的角度出发,对作品中各音乐要素进行分析与研究,探究其中的艺术表现形式和所要实现的艺术效果,并通过对音乐作品的具体分析和创作技法的阐述,体现中国传统文化内蕴在作品中的延续与展现。

摘要：我国钢琴艺术指导行业起步相对较晚,底子较薄,在发展过程中还存在着一些问题。本文主要从笔者的管弦乐艺术指导实践经验出发,浅谈对于艺术指导行业的认知,并针对行业内存在的一些现状及原因加以探析,并结合本人的探究与思考总结出一些可供参考的实践方法论,希望为我国的艺术指导行业发展略尽绵薄之力。

摘要：音乐作为一种丰富人们心灵的艺术形式和文化活动,在传承红色经典教育中发挥了特有的作用。本文从管弦乐《红色娘子军》的多元感知与认知角度出发,通过音乐感知意向再现中国共产党的光辉历程,传承与弘扬革命精神。研究表明,红色经典音乐作品能够使人得到心灵上思维的振动,达到从音乐感知到意向记忆,从意向记忆到对象认知的目的,这种从感知到认知的音乐艺术形式是开展党史学习教育活动的有效模式之一。

摘要：2023年10月10日,施恒歌剧艺术中心在上音歌剧院管弦乐排演厅举办了一场纪念威尔第(Giuseppe Verdi)210周年诞辰的音乐盛宴。这场盛会聚集了来自上海、苏州和深圳等地的卓越歌唱家,共同以歌声来纪念威尔第的卓越成就,感谢他为歌剧带来了辉煌的黄金时代,为意大利歌剧注入了新的活力和现实主义。

摘要：虚拟现实技术可以为民族管弦乐创作者提供身临其境的音乐环境和视觉体验。通过模拟不同的场景和氛围,创作者可以获得更广阔、更具有创造性的灵感。他们可以模拟不同民族文化的音乐表演、音乐仪式以及传统乐器的声音,从而创作出富有民族特色的音乐作品。研究人员基于虚拟乐器模拟、虚拟音乐场景reald环境以及远程协作与全球交流三个维度,阐述虚拟现实技术与民族管弦乐创作结合的创新应用路径。

摘要：俄罗斯的众多作曲家中,迄今为止最有世界影响力的毫无疑问是柴可夫斯基(1840—1893)——我们习惯称他“老柴”,可见中国音乐家和乐迷与他的亲近。他的作品,无论芭蕾舞剧还是交响曲,或是协奏曲与歌剧,以及管弦乐、钢琴曲、室内乐和艺术歌曲等,自19世纪末以来一直在世界各地舞台上常演不衰,由此他成为最受广大听众喜爱的古典音乐家之一。