摘要：本文的音乐学分析由三部分构成:音乐本体的艺术分析,音乐内涵的社会历史分析以及音乐的评价问题。一、音乐本体的艺术分析对该曲的音乐本体的艺术分析主要体现在音乐基本主题,和声风格特征,总体结构问题这三个方面。(一)音乐基本主题音乐一开始就通过强劲短促的十六分音符的全奏,预示了整首乐曲的强烈气势和紧张气氛。然后音乐直接进入到一个由十六分音符构成的半音级进的音阶走句中。在经过了两个八度以上的急速下行后,异常强大的合奏音响突然转成仅由弦乐器演奏的微弱音响,音乐的基本主题在第一和第二小提琴的快速跳弓上清晰地呈现出来。它在小三度以内的半音之间的下行级进和在纯四度跳进之后的半音循环构成了整首乐曲的性格特点,生动地描绘出野蜂疾驰而过的音乐形象。在这种半音循环的反复出现中,纯四度的跳进就成为音乐基本主题在后面不同乐器上出现的标志。例1(略)(二)和声风格特征该曲的和声配置很好地衬托了动听的曲调。下面将从纵向和横向两个方面对和声的特征进行分析。1、纵向方面纵向上由于不同组别的乐器交替运用,产生的和声效果也是互相交融的。(1)弦乐和声。中提琴,大提琴与低音提琴通过共鸣良好的单音拨奏,配合小提琴在音乐主题上的快速跳奏,强调了节奏性场合的...

摘要：奥地利“新维也纳乐派”作曲家威伯恩的《五首管弦乐曲》(Op.10)从音高结构上看整首作品呈两个三分性结构并置的三分性套叠式多重结构。在“永恒展开”美学理念的感召下,多元结构力参数“各司其职”,形成结构间的纵深性多边互动:在集合的纵横交错运动中,各级集合相互渗透、相互影响;节奏性元素被作为“主题核心凝聚态”细胞使用,使纷繁的离散表象下暗藏统一性元素;节拍律动的变化及富于符号化节奏的呼应型使用,固化了三分性结构形态;从最高音点的布局方面设计看,结构具有了二分性特征;从音域音区的整体布局看其中又蕴含着呈示—对比—再现的三分性结构逻辑。

摘要：比才（1838-1875）法国作曲家。1838年比才出生于巴黎的一个音乐世家,从小就接受着音乐的洗礼与熏陶,求学于法国巴黎音乐学院,12岁开始创作,16岁发表歌曲,17岁创作首部交响曲,先后创作了组曲《罗马》、配剧音乐《阿莱城姑娘》、歌剧《采珠人》等优秀作品,歌剧《卡门》代表了比才的最高成就。《卡门》初演时并未获得成功,比才因此郁郁而终,年仅37岁。在他去世4个月后,《卡门》轰动了维也纳,从此经久不衰,作为世界最优秀的歌剧剧目之一,至今仍在各大剧院上演。《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》给出了这样的评价：＂比才是具有鲜明个性的作曲家。在他的歌剧音乐中,把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展,以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,这使他的歌剧艺术成为19世纪法国歌剧的最高成就＂。

摘要：《琴韵》是罗忠镕先生为古琴与管弦乐而作的五声性十二音作品之一。它沿袭了《涉江采芙蓉》的音高组织特点,将古老的古琴音乐与西方现代音乐技法有机结合起来,赋予十二音音列以五声性特性,在作品中彰显民族化内涵。

摘要：《牧神午后前奏曲》是印象主义音乐创始人德彪西的成名之作,也是印象派音乐的第一部代表作,在管弦乐的创作上具有划时代的意义。通过对这一经典之作的分析,来探讨它在音乐史上的贡献和突破。

摘要：本文简要分析了萧友梅早期(德国留学时期)的几部音乐作品,并对这些作品的艺术特色和在中国近现代音乐史上所占有的独特地位进行了概述。

摘要：“工欲善其事,必先利其器”,这一真理对艺术亦然。在音乐艺术中,管弦乐的创作尤为如此。十八世纪,当欧洲工业革命方兴未艾,管弦乐队初具规模之时,完善乐队、改进乐器之风即已开始。许多大作曲家为了完善乐队的音响组合或实现某种自我独创的艺术构思,继续不断地试探在乐队中采用一些新的乐器,例如:海顿的采用大提琴;莫扎特的单簧管;格鲁克的短笛、三角铁、钹与小鼓;贝多芬的长号;罗西尼的英国管、贝辽士的竖琴等。

摘要：出版《江文也全集》一直是我的一个愿望。这不仅是因为江文也的作品数量众多、质量上乘、风格多样、体裁丰富、题材广泛,而且还因为在江文也丰富多彩的众多作品背后深藏着极为深刻的历史、社会、文化、艺术、哲学和美学的意蕴。江文也是一位极其复杂的作曲家,他一生坎坷、

摘要：每一位作曲家都不可能脱离民族文化的胎记。陈牧声,作为中国当代青年作曲家,他始终徜徉在自己民族传统文化中,尤其表现出对昆曲艺术的挚爱。自2007年,他的管弦乐曲《牡丹园之梦》《西湖交响曲》（2010年）、《交响牡丹亭·天》（2013年）等均以此为素材,且音乐语言个性突出、风格鲜明,值得关注。诚然,此前也有此类具一定影响的成功作品,但作曲家各自不同的审美追求和创作理念造就了截然不同艺术风格。纵观陈牧声近年来的创作,本文试从以下三个方面来阐述作曲家的创作观念与技法特征。

摘要：组曲（Suite）这种音乐体裁是由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲,其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞曲组曲”,十八世纪德国的组曲逐渐定型,由前奏曲、阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、小步舞曲和吉格舞曲组成。近代组曲又称“情节组曲”,兴起于十九世纪,