摘要：弗雷德里希·切尔哈是当代具有影响力的奥地利作曲家。文章以切尔哈管弦乐队作品《夜晚》音色运用为探赜主体,探究其乐队配置特殊性、音色的“微形”处理和“形象化”处理独特之处,并讨论他的音响观念和创作理念。

摘要：2021年10月10日,北京国际音乐节,郭文景为女高音与管弦乐队所作的《远游》隆重首演。虽然在疫情阴影下的音乐会举行都很难,但丝毫没有影响大家对这部新作的热情。作为21年音乐节的重头戏,本场音乐会被冠以一个文学化的标题《心灵的远游》。优秀的作品充分激发了音乐家们的艺术创造力,女高音宋元明、指挥黄屹和中国爱乐乐团的表现均可圈可点,现场观众反应热烈,音乐家们所付出的努力得到了令人欣慰的回报。

摘要：以安徽工业大学西洋管弦乐队为研究对象,探究在新工科背景下高校通过艺术俱乐部课程及相关实践活动进行美育教育。针对安徽工业大学西洋管弦乐队的现状,从理论研究、教学实践中分析本乐队在美育教育中存在的不足,并提出相应解决方法。

摘要：萧友梅先生于1916年向德国莱比锡大学哲学系提出的博士论文:《Eine geschichtliche Untersuchung über das Chinesische Orchester bis zum ***ī(先生自拟中文题名为《中国古代乐器考》),是迄今为止我国唯一的一部中国古代乐器史。但70多年以来,这部用德语写成的文稿,却由于种种原因而一直未能译述面世。现在好了!这部具有首创意义和历史价值的著作终于由学贯中西的著名音乐史学家、翻译家廖辅叔教授全文译出。在这里,我们谨向不顾年高体弱、冒着盛暑酷寒孜孜劳作的廖先生致以深深的敬意!由于全稿篇幅长大,本刊拟分为三期于年内载完。此稿已编入将由上海音乐出版社出版的《萧友梅音乐文集》.

摘要：管弦乐队作为一种特殊的审美关怀,其综合素质、风格魅力在现代美育的过程中,提高了学生的审美,发展了人文情怀,对美的感知、欣赏和还原具有重要的作用和独特的优势。在中学成立、发展、实践管弦乐队存在较多困难,因此,导致初中阶段管弦乐队成立数量少,成立后遇到的挑战多,育人效果难以发挥。应通过增加师资力量、建设梯队型人员储备体系、搭建交流平台、建立合理的管理制度、完善软硬件设施建设等方法进行多方面探究,达到发展初中音乐特色校园,培养学生音乐艺术教育的意义。

摘要：京剧样板戏,是传统京剧的一次重大改革,在保持了原有其传统音乐特点的基础上,又创造性地对声部的主次关系进行了重新的编排,并增加了西洋管弦乐队,形成了中西混合乐队的新编制。样板戏中融入了大量的艺术成分,融合了中国传统戏曲,西方芭蕾舞和歌剧交响乐,将传统京剧唱腔与西方交响乐相结合。在《宋元戏曲史》中,王国维把戏曲定义为“必合言语、动作、歌唱、以演一故事”(1),从笔者的理解而言,京剧样板戏就是中国版的“歌剧”。因此,本文拟从配器技法为切入点,以京剧样板戏(《智取威虎山》为主,《红灯记》《海港》为辅)普契尼的歌剧《图兰朵》作为研究对象,通过对西方歌剧乐队与京剧样板戏乐队在乐队编制方面的比较,作了分析与总结,以期待在未来的创作中,能够在前辈经验的帮助下对其作品提供一些启示,为配器研究者们提供一些借鉴作用,从而更好地为我国戏曲音乐发展服务。

摘要：20世纪60年代到70年代的中国现代京剧的创新性发展,应该毫不夸张地说是把京剧推到了诞生二百多年以来的一个巅峰时期。无论从内容对传统的历史性题材到现实生活的反映,还是从戏曲舞台的变化发展和音乐的提升都是一个崭新的历史性阶段。仅就京剧唱腔的背景音乐而言,无论是引进中国民族音乐的元素和乐队形式。

摘要：第二部分乐队乐器概貌第一编节奏乐器、舞蹈道具及打击乐器我在这一部分里将要讨论的乐器,只限于十七世纪以前在乐队坐实际应用的乐器。那些十七世纪以后从西藏、缅甸和朝鲜传来的乐器在这里也许就不予叙述了。那些古老乐器的基音或者定弦,如果文献上没有明确的解说,我也就存而不论。每一种乐器的音域,像在历史上所描写的那样,是不可能据此视为定论的,因为古代的古老音乐都只有非常有限的音域,除此之外,它又取决于个别人的技巧的完善,看他能够从他的乐器上引发出多少个音,而这种掌握乐器的本领又是各个时代因人而异的。因此我在这里也就不予提出决定性的判断。这样的探究还是必得寄希望于未来的。插图及乐器的度数大多数是采自《大清会典图》(公元1899年编成的附有装饰画的辉煌的手绘图本。插图6、7、9、10、17至19、37、42、47、48号不在此例)。我之所以率先采用这些优美的插图,也正因为古书中所载的插图都比较不那么准确和可靠。

摘要：指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。指挥是整个管弦乐队的灵魂人物。在管弦乐队里，有各种不同组别、不同性质的的乐器，有时还有不同声种、不同音域的歌唱演员，每个演员的表演个性和水平也各有差异，需要指挥家把他们训练成一个和谐的艺术整体，进而创造出千姿百态的音响，如果指挥没有相当的思想修养、文化底蕴和艺术造诣这是难以想象的。

摘要：“我们中国作曲家，要有自己的标准。我们不是参照古拜杜丽娜，我们也不需要参照拉赫曼，但所有的（学习）都构成了我们的经验，但是更多的经验是走向创作，走向中国的传统。”1——贾国平。