摘要：MIDI音乐制作是电子科技手段和音乐艺术的结合,为音乐家和音乐爱好者的创作提供了极大的便利。MIDI音乐中的管弦乐制作中使用的比较广泛,但是,也具有很大的难度,本文从传统管弦乐配器、MIDI管弦乐的思维、MIDI管弦乐的特点几个方面进行论述与说明。

摘要：本文主要对管弦乐在当代舞台戏剧中的变化发展进行分析,具体涉及管弦乐的数字化、多媒体化等方面,兼谈传统与创新的比较,以期引发更多关于管弦乐发展的探索和思考.

摘要：2016年12月10日，由中国民族管弦乐学会和北京市教委艺术委员会共同主办的“第五届民族管弦乐（青少年题材）新作品颁奖音乐会”于中央音乐学院歌剧音乐厅圆满收官。

摘要：中国的管弦乐发展到20世纪80年代进入了一个剧烈变化的时期,交响乐创作从外向转为内心的音乐,交响乐语言呈现普遍更新的现象,民族化现象愈发明显突出。民族化创作技法通过民族调式、传统音乐结构、民族民间音调、民族乐器使用等方面体现出来,本文通过80年初五首代表性作品进行分析,进一步揭示出这一时期民族化创作技法的核心思维。

摘要：一支来自维也纳的艺术团发掘出了蔬菜的“音乐天分”。他们用辣椒代替小号的扬声器，用大黄茎代替琴弦。他们还把黄瓜当作萨克斯风，用白萝卜制作马陵巴木琴……

摘要：2016年"中国—东盟音乐周"开幕式上,作曲家陈丹布先生的管弦乐《袖剑与铜甲金戈》格外引人注目。该作初创于20世纪90年代,由他本人为同名舞蹈剧创作,后又有琵琶独奏的版本。2015年陈丹布先生改写的管弦乐作品,其管弦乐版本的《袖剑与铜甲金戈》相较初版更具整体思维。音乐作品的视象化因素在浪漫主义音乐风格中演绎得最典型,通过配器的探索,表达作曲家对所表达的事物、事件进行形象的甚至是"视象性"的呈现,具有丰富的人文积淀和艺术视野,使作品更富内涵深度和维度。

摘要：《古槐寻根》是著名作曲家赵季平先生为大型民族管弦乐组曲《华夏之根》谱写的乐章之一,其柔美深情的曲调和热烈的乡土情怀深入人心。本文以这部作品为研究对象,从民族管弦乐配器技术角度出发,谱例结合,对作品的纵向与横向上的音色处理方式分析。

摘要：韦伯恩(Anton Welbem 1883-1945),奥地利作曲家。生于维也纳,师从阿德勒学音乐学,从勋伯格学作曲,为勋伯格的高足。其艺术生涯从在德国和捷克任戏剧指挥开始,第一次世界大战后定居维也纳附近。他在维也纳积极参与对勋伯格作品的推广,指挥勋伯格协会的内部音乐会和工人交响音乐会。但主要精力还是用于教学和创作。

摘要：由于各地区的文化环境不同,在民间有一定规模水平的管弦乐团队不下上千支,演奏和管理水平参差不齐。为了提高人们更高层次的欣赏水平,有必要建立一支高水平的演出队伍。在此,深入研究业余管弦乐团的发展规律,解决发展中的人才技术问题、组织管理问题、演出经营问题,有助于业余管弦乐团发展壮大,有助于增强全民族文化创造活力,从而为人民提供一个广阔的文化舞台。

摘要：（二）音色对比与结构转换在管弦乐伴奏中,音响和音色的转换常常具有双重意义：＂音响转换除了具有音乐表现上的意义之外,还具有结构表述上的意义。因此,音响的转换既要体现音乐内容的要求,又要符合作品结构的逻辑＂[2]。1.段落结构的音色对比以《蝴蝶夫人》咏叹调＂晴朗的一天＂为例,曲式结构属于复合再现三部曲式,第一部分A以木管和弦乐的复合音色为主,竖琴穿插其中形成主题的初步呈示。第二部分B的三个段落分别以木管、铜管、弦乐三种音色为主,使不同段落具有不同的音响效果。再现时主题旋律回到囚，音色随即转换为典型的全奏l生高潮写法，音响效果饱满。正如张前、王次熠的书中所说：“歌剧中的音乐展开总是围绕着戏剧的发展线索，但歌剧之戏剧性发展的每一个关头总是以音乐的高潮为标志”。