摘要：米芾、米友仁父子开创了古代文人山水画派中别具一格的“米氏云山”(或称“米家山水”),以点代线、以晕代皴的创作方式,完全突破了传统山水皴擦晕染、勾线填色的基本格局,堪称中国山水画表现方法上的一大创新。其独具一格的“画风”从创立到发展有着深刻的绘画美学思想内涵。笔者以米芾、米友仁提出的“平淡天真”“高古”“墨戏”等绘画美学观点出发,较为系统地分析其绘画美学标准、美学思想和绘画艺术观,并阐述其在中国古代绘画美学史上的重要意义。

摘要：美国克利夫兰艺术博物馆收藏南宋米友仁(元晖)画《新昌作设色云山图》一卷,我于1985年见之该馆。此图绢本,纵46.4、横194.6厘米。青赭色作山峦层叠,坡陀上烟树,均以横点画成,是米家本色。中有横溪前后宛延,水上又有舟楫、板桥。山间白云用粉涂染,别开生面。图上自题诗云:

摘要：本文围绕米友仁《云山得意图》跋文展开分析'考释。通过跋文对画作的鉴赏品评,可窥知跋文者鉴赏水准的差异。书家跋文并不都按照流传顺序,且跋文缺失了元人之跋,而是从宋代直接转到了明、清,其中还涉及跋文作伪的问题。关于这幅画真实的流转过程至今还尚未厘清。本文将按照时间顺序和跋文先后顺序,结合识读印章,对每则跋文的内容、时间、地点、作者、境况进行初步考察,从而梳理出其流转递藏的脉络、过程。

摘要：本文通过对米芾、米友仁父子所创立的"米氏云山"画风的研究和相关作品的赏读,来解读此法当中的内涵,从而印证中国山水画创作中文人意趣在米家父子笔下的肇始和对后世山水画的渗入。

摘要：＂米家山水＂作为中国山水画史上具有革新与创格意义的经典图式,其影响深远、意义非凡。但是＂米家山水＂绘画面貌如何在学界却一直有颇多争议。由于米芾山水画真迹的缺失,我们要了解＂米家山水＂的真貌,只能从其长子米友仁的作品入手。

摘要：《吴郡重修大成殿记》是米友仁笔墨在苏州的遗存。米友仁书法既有米芾的言传身教,又有师友的指点提携,更得益于博闻强识。《吴郡重修大成殿记》的章法、笔势、结字表明米友仁的书法继承其父捭阖开张的字势,在以清瘦纤细为主的南宋书坛上别具一格。米友仁书法延续了北宋“尚意”书风,融进了更多的情感与性情,他的作品因“情”生“意”,“意”借笔“发”,“发”自率意,这是米友仁独立于书法史的真正价值。

摘要：自從晚明的學者與鑑藏家們的青睞以來,傳米友仁與司馬槐《詩意圖》卷,一直被視爲宋代文人畫的重要代表作。卷上的兩件畫作題材,分别取自杜甫的五言詩句。其構成與組合,爲我們提供了窺探宋代文人士大夫們在融合文字與圖像的創造力上的一個珍貴窗口。然而,此詩畫卷也同時充滿著種種的困惑與疑點。首先是司馬槐的作者身份的辨識,然後是两件無款畫作各自作者的確認問題。本文藉著詩意歷史學的回顧,相關文獻證據的檢索,以及個人研究的新論點,試圖解析關涉此畫卷的種種問題。特别著力於辨認一位自號“端叔”的關鍵人物,因爲他關繫著最初杜甫詩句的擇選與命題;然後論證“端叔”的最可能人選應該是以文學著稱的蘇軾門生李之儀。最後,重定此卷的創作時間應當是在北宋末,而非前人所指稱的南宋初;同時也闡釋所特别擷取的那些杜甫詩句的種種寓涵。

摘要：越剧《李清照》一剧的排演，在越剧界中是一次崭新的尝试．全剧表述的是南宋词人李清照少女时期的天真情怀，后期漂泊江南饱尝国破家亡，颠沛流离的一生。全剧对传统创作形式进行了挑战，用她一生十几首诗词贯穿全剧，唱词诗化，各场次用了词牌名，展示了全新的创意，浓厚的文化内涵，浓郁的诗情画意。语言清新明快，意境玲珑剔透。有幸，我在剧中饰演李清照的好友——米友仁。

摘要：在中国绘画史上,米芾、米友仁父子以其独创的"米氏云山"而独树一帜,并以其独特的图式语言成为中国绘画史上富有创新精神和创造能力的代表人物.

摘要：文人画,作为中国美术史上一个重要的现象,正在逐渐受到人们的重视。明清阶段文人画几乎占了画坛的绝对的统治地位,又对今天的“中国画”产生着直接而深刻的影响。然而目前对明清文人画的总体研究仍属薄弱环节。