摘要：本文主要讨论《潇湘奇观图》的笔墨章法。全文从"云"的画法,"山"的画法,"树"的画法三个方面分析《潇湘奇观图》的笔墨特点;同时以"云"为例讨论图中章法的"动静",以"山"为例讨论图中章法的"虚实",以"树"为例讨论图中章法的"呼应",以及平远构图。讨论的基础是本人作为山水创作者对《潇湘奇观图》笔墨章法的体悟。

摘要：Born in 1911,Xu Bangda is a well-known connoisseur on ancient paintings and calligraphy in China and honored as"Xu Banchi"by ***,the littleknown identity he possessed is a painter and ***’s paintings and

摘要：米氏父子创制的“米氏云山”,对后世画坛有着极其重要的影响,本文阐述了米氏父子对“文人画”的形成、发展和推动作用,阐述了“米氏云山”在中国画发展过程中的重要地位和影响。

摘要：今年开春,经中贸圣佳国际拍卖公司竭尽努力,终于从日本征集了北宋米芾的存世名迹《研山铭》卷,立刻受到国内有关人士的强烈关注。六月份由中国书法家协会主席沈鹏先生主持的“米芾《研山铭》学术研讨会”,有关专家从不同角度对《研山铭》进行了广泛讨论。

摘要：“米氏云山”或“米家山水”（将米芾、米友仁所创造的云山样式称为“米氏云山”，或“米家山水”，最早见于明清著作，而于明以前并未见“米氏云山”或“米家山水”这一名词出现。本文为叙述方便，将二米所创的山水画样式统称为“米氏云山”。）是宋代米芾、米友仁父子创造的一种山水画样式。作为中国古代山水画的“宋元古典样式”之一，它一直断续地递传于宋代以后的山水画史之中。

摘要：一现存的为世所知的颜真卿（709-785）楷书墨迹有《竹山堂连句》和《自书告身》,前者过于强调颜体蚕头燕尾的特征,一般被判为临本。后者藏于（日本东京）书道博物馆,由于其告身的性质,作为文书学的对象也很有名,但在真伪方面,近来的观点却多认为其近伪。

摘要：点：奇妙的绘画符号──谈山水画中“点”的运用黄墨林中国画的精髓是笔墨，而笔墨又是通过点、线、面（大面积墨块）的形态表现出来，构成千姿百态的画面，既描绘了客观对象，又表达了作者的感情，以达到神似的最高境界。中国画的绘画语言总是以点、线唱主角，特别是山水...

摘要：王原祁(1642～1715年)是清初"四王"之一,开创"娄东画派",一统清代山水画坛两百余年,在中国绘画史中占有不可忽视的历史地位。南京博物院藏王原祁(《仿古山水图》册,纸本水墨,共12开,画10开,跋2开,每开纵29.5厘米,横35.9厘米,作于1696年,以北宋巨然、米友仁,元赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,明董其昌等人笔意,笔墨滋润,风格高古,为王原祁的精心佳构之一。本文拟就此作具体分析,最大信息量地揭示出其中的相关问题,以有助于全面认识、研究王原祁的艺术。

摘要：杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》中云"元气淋漓障犹湿",这句话形象、生动地表现出山水画中酣畅淋漓的笔墨与虚无缥缈的宇宙之间的联系,因此,其备受后世中国画家的认可与推崇。米友仁在《潇湘奇观图》中通过对水与墨的熟练运用,使水墨浑然一体,积墨成韵,大大简化了传统中国山水画中的绘画语言表达形式。《潇湘奇观图》中的草木、云山,都是米友仁游历江南后对其所见、所闻、所感悟的自然景物形象化的反映,而这也与米友仁"平淡天真"的创作理念相吻合。

摘要：在2010年秋上海博物馆举办的《千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画珍品展》中，有许多国宝级展品均曾与日本博文堂合资会社第三代主人原田悟郎（1893—1980）有关。如米友仁《远岫晴云图》轴、李生《潇湘卧游图》卷、郑思肖《墨兰图》卷、（传）郭忠恕《明皇避暑宫图》轴、李成、王晓《读碑窠石图》轴、宫素然《明妃出塞图》卷，等等。在上世纪前半叶，博文堂以珂罗版影印出版中国古书画和碑帖，以及经营中国书画而名闻海内外。但有关其经营中国古书画的细节，国人对此知之甚少。在当今的美术史学研究中，鉴藏史和流通史已日渐成为了一门显学，而且有向社会艺术史方面延伸的学术趋势。