摘要：在性别研究中,福柯将女性身体置于权力关系、历史环境及追求个体生命价值的文化语境下,与电影艺术的女性身体叙事形成一定的镜像关系。本文选择中西方经典电影作为文本案例,探讨在社会文化繁荣发展的背景下女性身体影像的权力暗示和象征意义,深度契合福柯从规训惩罚到生存美学的理论主张,从而对影视作品的内涵及外延形成一种哲学审视,重塑女性身体伦理意识,形成带有诗意化气韵的文化景观。

摘要：布鲁斯·瑙曼在20世纪60至80年代创作了一系列走廊装置作品。这些作品以狭窄、封闭的空间为特征,在一些作品中还加入了灯光、视频、监控设备等装置,邀请观众步入其中进行互动和体验。不同于极少主义雕塑为观众提供变量的身体体验,瑙曼希望用精巧的空间设计实现对观众身体的部分操控,这种操控不仅作用于外在感官,还作用于心理,乃至无意识。本文结合米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中关于权力和规训的论述,探讨走廊作品对观众身体的操控方式,及其所反映的现代社会的权力运作模式。

摘要：除了弗美尔的《绘画的艺术》和库尔贝的《画室》之外,委拉斯克斯的《宫娥》[Las Meni-nas]无疑是所有西方绘画中最伟大的图画再现的代表作之一.然而,为何还没有艺术史家能够就这件作品进行充分周详且令人满意的讨论?为何当今时代,有关此作的最重要、严肃而又耐人寻味的撰著,该是米歇尔·福柯[MichelFoucault]所作的研究?我认为,这应归咎于这门学科的解释程序中那固有的说明模式,它使得我们无法在艺术史的名目之下,思考类似《宫娥》这样的画.我打算从再现的角度来探讨这幅作品,但在此之前,让我们先来指出为什么会出现这种状况?历史地看,我们可以追溯出有关《宫娥》一作的两个论点,第一个论点已被最言简意赅地表述在泰奥菲尔·戈蒂埃[Theophile Gautier]的提问之中:“那么,此画何在?”[“On est donele tableau?”]它关注的是所描绘的世界令人惊奇的真实呈现.画面似乎分割出一间房屋,其天花板、地板以及窗棂延伸,旨在将观者也一并容纳进去.布满空间的光线和阴影,并不像那幅悬挂于西班牙皇宫中,尺幅比之微小的前人之作,即凡·艾克的《阿尔诺芬尼的婚礼》那样。

摘要：在艺术场合中老听到“有感觉”、“没感觉”、“感觉不到位”的话语，可见“感觉”在艺术中有多么重要了。但感觉这词又让人觉得有些玄，玄的原因因为它的先验我们很难一下用语言来说清楚，有如我们很难说清第一个往脸上抹颜色的人的感觉，给人的异样性无论对涂抹者还是观...

摘要：玛格丽特·杜拉(1914- )的小说《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》发表于1964年.此时正当"太凯尔"(Tel Quel)团体成员,包括罗朗·巴尔特、兹维坦·托多罗夫、米歇尔·福柯、雅克·德里达、朱丽亚·克里斯特娃、雅克·拉康等,从不同领域在思想理论上形成巨大浪潮的时期.其中雅克·拉康立即对杜拉这部作品给予很高评价,极为称颂,说"玛格丽特·杜拉证明她在与我不相知的情况下深知我所阐述讲授的一切"."太凯尔"当时全力支持新小说,这是人所共知的,虽然杜拉后来也并没有归属于新小说派.雅克·拉康对杜拉的关注,其意义不限于法国精神分析学派对文学中有关无意识问题的发掘,而且表明这种新的文学现象恰恰与六十年代兴起的新思潮是同源合流的.就小说本身而言,这位作家自成一家的小说艺术的形成发展由此开始.杜拉说"……我所有书中写的女人,不论她们年纪多大,她们的来源无不出自洛尔·瓦·斯泰因.……她们没有一个不是她们自己给自己造成生活痛苦不幸.……她不知道发生了什么事.她看着人们,看着城市,她的头发染上颜色,那厚厚的脂粉涂得象是一个老妓,她是毁了,人们也许会说,她一生下来就毁了"等等(见《物质生活》).这种现象是有悲剧性,从某个角度看,也可能带有普遍性,是一个可以深加探究的问题.从文学上看,有某种参考价值亦未可知.

摘要：几乎我的全部著作都是对我自己的独白。我听说的种种事情都是我与自己的密谈。——路·维特根斯坦给刘铮的《国人》定位是一件困难的事情,因为已经有人在看过他的图像后不忿地叫喊了:这些鬼影幢幢,这些光怪陆离,这些生旦净末丑。这些野蛮、狂躁与搅局式的拍摄。这些另类与边缘的族群有什么价值?

摘要：汉语语境下的西方美学研究不同于比较美学研究,也不同于纯粹的国别美学研究,它是在汉语表征系统中面向以汉语为阅读媒介和书写媒介的西方美学研究,是中国话语经由西方文本的理论再生,是“汉语哲学”与“西方哲学”的一个有机构成部分。这种研究需要充分利用汉译本提供的思想资源,既从宏观角度把握西方美学文本的核心关切,又从微观细部的歧异之处把握诸译本之间彼此互相激活的动态机制。本文以福柯《词与物》前言中“我们突然间理解的东西”的(三个)汉译本-英译本-法文本为例,通过对五个文本进行微观的歧异解读来激活福柯话语中的五种意义潜势,发掘文本内部经由康德的“内感官”概念对笛卡尔“我思故我在”命题的重构。这种句子层面的操作是福柯文本通过“外界思想”对海德格尔“何谓思想”的独具福柯特异性的回答,即“思想”就是“理解”不断向“界限”汇聚的句子运动及其阅读的此时此地性。由此,得以见出宏观哲学与国别哲学研究之不可见者。

摘要：米歇尔·福柯(1926-1984年)是后现代主义一个重要代表.他对哲学、史学,文学、艺术、医学、社会科学等方面都产生了深远的影响.作为一个后现代主义者,他对西方的现代性作了深刻的批评.现代历史哲学是现代性有机组成部分,所以,福柯对现代历史观也进行了全面、系统的批判.这种批判成为他对历史学方面独到的贡献.特别要指出的是,他的后结构主义思想①对新历史主义起到了推波助澜的作用.安德森说福柯"创建一种新的历史方法"②,韦纳称福柯为"纯粹的历史学家",德勒兹评价更高,认为福柯是"一种哲学研究方式的开创者,这种研究方式本身是全新的,同时也复兴了历史学"③.

摘要：欧芝克的小说《大披巾》聚焦主人公罗莎在集中营的弑婴遭遇和战后的创伤生活。罗莎在集中营、纽约二手店及迈阿密旅馆的异托邦空间中,经历了从屈从者到言说者、控诉者的转变。受害者形象的塑造传播了大屠杀历史及危机意识,建构了大屠杀后的民族共同体。欧芝克以特殊的空间艺术强化了大屠杀历史感,构筑了以电网为大屠杀承载物、以时空停滞为创伤特征的历史记忆,阐发了创伤主体的内心悲痛与历史责任,表现出空间记忆与大屠杀创伤事件的历史连续性。

摘要：随着科技和网络的发展,越来越多的科技产品和电子设备进入设计行业。设计师在创作中更加依赖科学技术,原创性受到科技的冲击,从而在设计作品中出现缺乏原创性的现状。一般来说,原创性就是一种创新,这种创新不仅体现在思维上,也体现在概念上。现代社会中人工智能和电子设备设计的产品是否能体现出设计师的独创性?如果机器和智能设备违背了创新的目的,那就不是设计,而是复制、智能复制和优化。没有任何崭新创造力的就是没有意义的无脑作品,甚至不能称为作品。当我们深入探索米歇尔·福柯的理论时往往会有启发,"疯癫艺术"的概念对于艺术设计整个领域的发展有着很好的启示意义。