摘要：笔者结合历史背景以及米莱斯在拉斐尔前派时期的创作追求与状态,对其代表作《奥菲丽娅》的思想性、艺术性进行深入的剖析,从而肯定其艺术成就和价值。

摘要：拉斐尔前派是19世纪中叶英国颇具革新姿态的一个新的画派,它将视觉的焦点锁定在拉斐尔之前的中世纪的艺术中,追求高尚的美,推崇质朴的写实手法,重视艺术的道德教育作用,主张真诚地表达自己的思想,提倡直接研究自然物象,并强调艺术的象征性和寓意性。虽然存续时间较短,但它的观念对后世在插画、装饰设计中的影响相当巨大。

摘要：面对世界,米莱只用自己的眼睛去看,他看见了独一无二不可代替的天空和太阳,看见了天空和太阳 下那无边无际的大地,看见了关空和大地间坚韧地生活着的人们,他坚定地向着他看见的那个方向走去,他的画作充满 了大地的重量,充满了太阳的光,让看他作品的眼睛充满了季节的沉重和苍凉。

摘要：一谈到伊丽莎白·希达尔,我们的脑海中立即浮现出她留在众多画作中的美丽身影。她是罗塞蒂《贝娅塔·贝娅特丽丝》里闭目凝神、甜蜜等待死亡降临的女郎;她是米莱《奥菲莉亚》里纯洁而历经苦难的少女……艺术史往往把希达尔的角色定位为拉斐尔前派的一个模特,无疑她是一个伟大而成功的模特。希达尔已经"成为那些只有追求漂亮的女性面孔才能实现的男性创造力的一个无足轻重的人物"。文献还尤其记载了希达尔与罗塞蒂漫长而曲折的爱情关系,因此希达尔也被称为"罗塞蒂的模特、

摘要：传统插画(tranditional Illustration):《辞海》对"插画"的解释是:"指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。"这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于大部分的读者对于插画的理解还停留在最传统的定义上,所以需要单独地把传统插画作为一个门类从"插画"中分离出来,专指书籍配图。

摘要：刚刚过去的2013年,有哪些优秀的影像作品留存在你的脑海里?这些作品或在网络上疯狂的传播,或在影像艺术市场中备受追捧,也有些在学术的探索中有所突破。它们是这一年中影像的结晶,回看这些作品,将脑海中的烙印再次翻出,让心跟着影像重述往事。

摘要：《奋斗》的热播使米莱的扮演者王珞丹红到发紫,大多数朋友在被问及《奋斗》中最喜欢的角色时,几乎全都口径一致,答曰:米莱。这个低调的女生,即使已经在舞台上摇曳生姿,光彩照人,却依然信奉着:人必须要奋斗,为自己,为生活,为艺术。

摘要：1851年,罗塞蒂(Dant GabrielRossetti 1828～1882)暂时停止油画创作,兴趣转向水彩领域。"拉斐尔前派"的另一位干将米莱(John Everett Millais1829～1896)也改变了原来细致的绘画风格,作品粗制滥造,时至此时,"拉斐尔前派"已走到了穷途末路。在水彩画中,罗塞蒂不必像对待严肃的油画那样力求细节的完美,他完全放弃了"拉斐尔前派"一贯坚持的"自然主义写生方法",完全通过想象完成作品。

摘要：19世纪欧洲大陆发生了轰轰烈烈的工业革命。这次革命加速了经济的发展，改变了人们的思想观念，同时也渗透和影响到当时的文学艺术领域。正是在这样的社会大背景下，拉斐尔前派以其鲜明的时代特征和崭新的创作理念应运而生，并对同时期及后世诸多画派产生重要影响。但艺术史论界对其以及其开派画家——米莱的评价却一直失之公允。为此本文特就19世纪的历史大背景、拉斐尔前派的艺术探索、米莱的艺术成长和创作生涯三个方面作了客观论述，肯定其艺术成就和价值，以还原拉斐尔前派的历史真貌。

摘要：请原谅我,昨晚那么决然地从你身边走开。知道吗,看着你期盼的眼神,我也曾犹豫过,但也许那一刻,自私战胜了感情,你就当我是个自私的女子吧。