摘要："灰调"类型性在我国当代油画界普遍存在,影响巨大,传播广泛。在绘画创作中其类型以复色为主,没有很鲜艳的颜色,画面偏亮、偏暗或是中间色调对比较弱,几乎没有黑白灰关系。本文分别从中国传统绘画、西方现当代绘画的影响以及现今的审美风尚论证了这种类型产生的原因;进而总结其具体表现和特征;最后阐述"灰调"类型的隐退。

摘要："十七年"时期的少数民族题材电影,一直是新中国电影史上颇为"边缘另类"但又无法忽视的独特存在。在新中国建立初期,一方面,少数民族题材电影有效地发挥了教化宣传的意识形态功能,完成了新生政权的合法性营造、民族政策的宣传普及、中华民族亲如一家的想象性建构;另一方面,"十七年"少数民族电影以其独特绚丽的视听风格、多样杂糅的类型融合、直白热烈的情感表达为新中国电影原本单调的主流版图增添了诸多艳丽的色调。更为值得关注的是,在"十七年"时期的少数民族电影中,家国观念的意识形态构建与类型化的隐性承续及开拓也实现了某种程度上的共谋与和谐。相较于汉族主流电影类型性的不够丰富多元,类型性在少数民族题材电影中有难能可贵的继承和发展,因而也成为我们今天很有价值的电影艺术与文化的遗产。

摘要：新世纪以来,从《英雄》开始中国电影"大片"的概念约定俗成并深入人心。《集结号》是中国大片的一个转折点,并逐渐呈现出若干类型性特征,即一种具有中国特色的电影大片类型。但一些大片在类型定位上并没有遵循类型电影的规则,自觉或不自觉的非类型或反类型实践,使得大片留下一些矛盾和尴尬。尽管如此,当下中国电影事业是需要大片的,它可以带动电影市场。当然,大片类型需要成熟和优化,需要妥善平衡艺术/商业、本土/国际等复杂二元对立之关系。

摘要：20世纪90年代以来,美国独立电影走向成熟和繁荣,在与好莱坞主流电影博弈的历史进程中逐步呈现出一种后工业时代电影工业美学的特征,与好莱坞主流制片体制的关系不再对立,而是合作、互融、互惠、共生。具体表现是:创作拥抱工业、融入主流,清楚定位电影类型,着重于创作既能获得商业认可又能展现作者意识的独立电影;在类型创作、融合、升级中不断探索,服膺"制片人中心制",致力于平衡电影商业性与艺术性、类型性与作者性。与此同时,美国独立电影在艺术特色、工业品质以及产业运作层面给中国中小成本电影的发展提供了经验。

摘要：新世纪以来的中国喜剧电影尤其是青年喜剧电影有自己的艺术、美学和文化特点。本文从类型性和青年亚文化等角度,在新世纪文化背景和电影类型生产格局中论述喜剧电影的特点,分析主要的喜剧电影形态或亚类型。新世纪以来的青年喜剧电影,具有青年文化特性,是青年亚文化主体的"象征性权力"表达。

摘要：我国"十七年"时期的少数民族题材电影是国家意识形态的宣传工具,但它们对意识形态的书写较之其他题材影片而言是带有弹性的。这种书写策略表现在两方面:1.影片内容具备一定的类型性特质,塑形且契合了受众对此类电影的期待,使意识形态意图变得温和;2.情节化的叙事姿态降低了影片欣赏难度,拓展了受众参与面,扩大了主流政治话语的影响力。二者的合力使少数民族题材的电影表述成为具有示范性的电影艺术意识形态经验。

摘要：近年来中国电影大片的发展历程,使得大片已经初步成为了中国电影一个重要的新类型,呈现出一定的共性特征,具备了一定的“类型性”特征,可名之曰“超级大片类型”。中国电影大片既具有类型性,也具有“超类型性”。类型性表现在“影片的外部形态”“影片的内在观念”“影片的摄制和观赏”等方面;“超类型性”表现在对原有类型的偏离、超越、综合杂糅乃至颠覆。中国的“超级大片类型”存在的问题仍然很多,需要进一步的成熟和优化。

摘要：陆川的电影创作一直在"体制"与"作者"的张力中进行。"体制中的作者",既是他对科波拉的概括也是对自己创作追求的喻示。本文从"类型性"与"作者性"的张力性矛盾的角度,从陆川电影的视角选取、全球化视野与民族主义的张力等角度重点考察陆川在《南京!南京!》取得争议中的成功,制片、编剧、导演集于一身之后的创作,即《王的盛宴》《九层妖塔》。文章认为,陆川对"作者性"的坚守成就了他的不少优秀电影,但有时也因"作者性"过于强大而对电影叙事本体、主题表现等造成了干扰,留下一些缺憾。尤其是定位于"类型电影"创作的时候,应该遵循类型电影的规则,"作者性"应该受制约于类型性。在类型之位,应谋类型之政。文章还认为,鉴于陆川创作一贯的"作者性"表达和创新性追求,以及《九层妖塔》等电影类型代表的某种全球化时代的电影趋向,虽然陆川总是"不那么欢快地"走在"类型电影制作"的途程上,但其创作前景颇可期待。

摘要：“晴空一鹤排云上”——想象略辨想象之为用也大矣。马克思曾把想象力称为十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。西方许多艺术家理论家把艺术思维径直叫做艺术想象。爱因斯坦、皮萨烈夫、列宁都曾说到想象在科学创造中的意义。有人为了强调形象思维的特殊性,否认科学需要想象。又有人看到科学需要想象,否认艺术想象和科学想象的区别。有鉴于此。

摘要：按照心理学的定义,所谓想象,就是我们大脑的两半球在条件刺激物的影响下,以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象为材料,通过分析与综合的加工作用,创作出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象的过程。(杨清《心理学概论》)按照这个定义,想象本身就是一种创造性的心理活动。只不过这种想象,凡是一个正常的人均应具备,所以,狄德罗在《论戏剧艺术》