摘要：清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明:清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。

摘要：在全球一体化的今天,信息越来越丰富,各民族的文化、技艺相互影响、相互渗透。借鉴其他民族优秀的艺术创作形式、表现手法给粉彩赋予新的内容。

摘要：粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类,在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。它萌芽于清代康熙晚期,成熟于雍正时期,到了乾隆年间更是得到了极盛的发展,故《陶雅》称其"前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常"。

摘要：民国时装人物粉彩瓷器,将时代新女性予以理想化的形象运营,一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象。它的出现,标志着瓷绘艺术由传统转向现代的审美求变意识,开启了瓷绘艺术关注现实世界的新篇章。只可惜生非盛世,在战争频仍的年代,景德镇瓷业萧条,时装人物粉彩瓷器仅仅盛行十八个春秋即告夭折,犹若流星划空,迅速退出了历史舞台。同时,也正是由于时装人物粉彩的生产时间短暂,加上战争及"文革"

摘要：回想起一年前中贸圣佳拍卖公司在一片争议与观望中大获成功的"嘉庆宫廷艺术品专场",仅24件拍品,成交额46.1384万元,成交率达88%;再看今年嘉庆粉彩瓷器在市场中的高调表现,大跌眼镜者仍大有人在。笔者通过对北京故宫博物院所藏嘉庆粉彩瓷器的一些分析,得出嘉庆粉彩瓷器市场表现极佳的主要原因:极精之品,不可埋没。

摘要：粉彩是釉上彩的一个品种，也称软彩，所谓“软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。惟蓝、黄亦然”。康熙晚期出现，因这种彩料中含有铅粉的成分而得名。其基本颜色为红、黄、蓝、绿、紫．是清末的主流彩瓷品种。大同市博物馆藏部分精美粉彩瓷器，其造型优美，具有独特而鲜明的艺术特色，现作如下简要介绍：

摘要：清乾隆时期是清代瓷器制造的鼎盛时期,也是我国陶瓷发展的黄金时期。这时的官窑瓷器以其品种丰富、造型精美、装饰繁缛、工艺复杂著称于世。其中,在乾隆早期出现的轧道粉彩瓷器应算得上是百花园中的一朵奇葩。乾隆帝本人对各种艺术品的品质极尽追求,恰此时国力强盛,有条件满足他的要求。他刻意求精、求奇、求巧、仿古,这也推动了民间在这一时期的装饰风格充满了繁荣的气象和丰富的创造力,使各类工艺美术水平都有了长足发展。

摘要：民国粉彩是人类文化艺术宝库中的一颗明珠,对于先民们创造的文化遗产,应该得到我们的重视和保护。本文通过对民国粉彩瓷器的修复,详述了瓷器修复保护的基本工作,包括修复方案的制订,具体的实施过程等等;并对粉彩工艺的产生及沿袭有所探究;通过对粉彩工艺的探究,有助于瓷器的修复保护,包括前期粉彩瓷器的清洗,后期绘画图案的补全及作色施釉的处理等。因此文物保护工作需要多学科的交叉知识互补互助,才能使得文物的保护更全面、更科学。

摘要：民国是中国历史上大动荡大转变的时期，对景德镇瓷业来说，是中国制瓷业进入变革、创新、发展的一个全新的时代。在社会大变革的景德镇瓷业正处于转型阶段，专门烧制皇家用瓷的官窑已名存实亡，被逐渐兴起的股份制瓷业公司所替代。中国最早的一家瓷业公司是“江西省萍乡瓷业公司”，建于清光绪三十一年（1905年）。

摘要：明代粉彩瓷器，这一听起来似乎很值钱、但却被瓷器鉴定专家公认并不存在的古玩藏品，最近将一些藏家骗得团团转，其中还不乏有一定瓷器收藏资历的藏家。