摘要：他学的本是造船专业,但留学期间先后师从名家,学习小提琴制造和小提琴演奏。1915年学成回国后,成为江南造船厂总工程师、中国设计万吨巨轮第一人。他同时致力于“广东音乐”的改革,并将小提琴当作演奏粤乐的工具,创立音乐史上“司徒梦岩模式”。他就是我国近代著名造船专家、小提琴制造家和小提琴演奏家——司徒梦岩。

摘要：“精武会”粤乐部以完备组织体系和充实人员配备为依托,形成沪上粤籍音乐家群体,为粤乐的发展做了重要探索。成员们将音乐理想付诸实践。其中,教员司徒梦岩与粤乐部主任陈铁笙提出“沟通中西音乐”之理想,在中西乐谱互译等方面进行实践。陈俊英和陈铁笙以国乐改进为目标著书立说,致力于改良、集成乐谱,促进粤乐乐谱向体系化发展。对粤乐表演的创新,尤以吕文成和司徒梦岩中西乐器结合及其为粤曲伴奏实践为代表。他们将二胡改制,最终研制成广东音乐代表性乐器高胡,对粤乐发展定型至关重要。

摘要：吕文成是 20世纪粤乐进入成熟期的领军人物, 可与阿炳、刘天华并列为“二胡三杰”。吕先生不仅是高音二胡 (粤胡) 的首创者, 也是二胡、粤胡、扬琴、木琴等乐器的杰出演奏家, 同时还是一位优秀的粤乐高产作曲家。他和“广州乐派”最突出的成就是借鉴西洋小提琴的表现手法, 在江南二胡的基础上改革, 创造性地将传统二胡型制改革成胡琴家族的高音二胡 (即粤胡)。吕先生一生创作的 300多首各类作品中, 粤乐作品约 200首, 还参与多家唱片公司灌制的唱片约 300张。作为具有“广东乐派”基石作用的粤乐理论, 近百年亦有可观的建树。

摘要：从不同地域来观察粤乐演奏,其差异性主要体现在以下几个方面:其一,从乐器选择上来说,本土粤乐社呈现出对西洋乐器以及其他民族乐器的偏爱,而他乡粤乐社则是把传统“五架头”与“七架头”的乐队配置放在重要位置;其二,从乐谱使用状态上来说,本土更偏爱脱离乐谱全身心投入到演奏中;而他乡却更喜爱看谱演奏时的规范状态;其三,从演奏目的上来说,本土是为了自娱自乐,而他乡是为了传承。通过对跨地域的粤乐社演奏风格之比较,我们可以更加深入地看到身处不同空间的粤乐发展趋向。

摘要：广东粤乐与陕西秦腔音乐同为中国民族音乐的代表乐种,二者在听觉艺术上虽有着较大的审美差异,但却在音乐本体元素上有着微妙的契合点。本文从两个乐种的调式调性入手进行比较,并从实际作品中找出两者结合运用的实例,从而探寻运用九音现象在两个乐种之间进行现代创作的可能。

摘要：粤乐在新时期的传承与发展,是音乐领域颇受关注的重要问题。文化的多样性存在与发展现实,对粤乐的音乐形态、文化内涵及相关历史进程均发生重要影响。粤乐所采取的"自由吸纳、大胆运用"的态度使外来音乐元素完美地融入粤乐之中,完成了外来音乐元素的本土化。在坚守独具特色的旋律特征、大型管弦化的"新粤乐"与传统粤乐并行基础上,以敞开的姿态迎接粤乐的不同发展趋向,是当下粤乐发展的理性道路。

摘要：文章以新知、已知资料及未入学界"法眼"的夏利柯钢琴作品《粤调》(1931)为立论之基,论粤乐何以在上海唱响并形成风潮的历史之"因";该题以"唱"表述"粤乐"响于上海滩,其"唱"含"奏"义,并进一步质言:其亦包含演、表、创,并与粤剧、粤曲多有联带而形成一体四面(唱、奏、演、创);由于粤乐曲目创作年代、唱片灌录时刻等历史讯息年深日久,尤其沪上粤乐团体到底有多少已成谜团,但这是面对此题必须解决而至今未能解决的问题。文章重点:1.自夏氏创作出《粤调》,开钢琴国乐风先河,却淡出抑或根本无人理会,形成学界一大怪;2.为何浙江嵊县人任光创作出粤乐风《彩云追月》?其人在沪,又会携带出哪些上海风?3.粤乐文化整体迁移上海滩后的增容、变容,是为文章的重中之重。

摘要：文章以新知、已知资料及未入学界"法眼"的夏利柯钢琴作品《粤调》(1931)为立论之基,论粤乐何以在上海唱响并形成风潮的历史之"因";该题以"唱"表述"粤乐"响于上海滩,其"唱"含"奏"义,并进一步质言:其亦包含演、表、创,并与粤剧、粤曲多有联带而形成一体四面(唱、奏、演、创);由于粤乐曲目创作年代、唱片灌录时刻等历史讯息年深日久,尤其沪上粤乐团体到底有多少已成谜团,但这是面对此题必须解决而至今未能解决的问题。文章重点:1.自夏氏创作出《粤调》,开钢琴国乐风先河,却淡出抑或根本无人理会,形成学界一大怪;2.为何浙江嵊县人任光创作出粤乐风《彩云追月》?其人在沪,又会携带出哪些上海风?3.粤乐文化整体迁移上海滩后的增容、变容,是为文章的重中之重。

摘要：本文通过对粤乐名家李助炘及他的优秀作品《粤魂》进行了初步的分析与研究?又?窥见当代粤乐作曲家无论从作品题材的广度、深度、创作思维与创作技法等方面都进行较大的创新与突破。他们超越传统的艺术创造,使粤乐焕发全新的生命力。作曲家用优秀的思想、杰出的才华与超人的智慧探索出一条粤乐"交响化"的创作之路。

摘要：当代中国传统音乐因受到西方音乐院校教育体系和西方艺术音乐专业教学制度的影响,已经脱离千百年来单一的民间自我传承模式,其发展处于"改造为先"和"守护回归"的争论、摇摆、重塑时期,各种变迁现象层出不穷。文章以2004-2014余其伟执教香港演艺学院中乐系十年为例,系统梳理和总结归纳了余其伟利用香港演艺学院的国际音乐文化交流平台优势,进一步推动民间自我传承与学院专业教育对接的粤乐发展模式,并使之开启具备跨区域交互作用特征的新趋势、新格局,进而分析提炼其过程中余其伟同步形成的相关教育思维理念和学术命题思辨。