摘要：本文阐述了粤剧锣鼓在粤剧中的地位和所起到的重要作用。其中包括 :锣鼓的分类及用途 ,与表演程式的关系 ,在继承传统的基础上 ,今后如何革新

摘要：粤剧锣鼓在粤剧中的地位 广东粤剧是我国南方主剧种之一,历史悠久,除流行于省港澳之外,在东南亚一带也享有声誉,影响深远,深受广大群众的喜爱和支持。有“南国红豆”之誉。 粤剧是综合艺术,粤刷伴奏乐队是这个整体的一部分,鱼水相依,不可分割。

摘要：“古为今用,洋为中用,推陈出新。”这是我们接受外来文化、传统文化的方针和方法,也为我们如何移植优秀的外来剧种提供了科学的理论基础。

摘要：《刁蛮公主戆驸马》(以下简称《刁剧》是第一部粤剧动画片。它的锣鼓设计与以往的粤剧锣鼓设计相比不同的是,要求击乐创作创新、与时俱进。

摘要：锣鼓,是戏剧的组成部分,是戏曲节奏的支柱,它在演员的唱、做、念、打中起着重要的作用。粤剧锣鼓,从各式响器到锣鼓点,都非常丰富,怎样利用这些优势和特点,发挥其在粤剧表演艺术中的重要作用,我看关键在于设计者(掌板)怎样把握。经过多年的艺术实践,在击乐设计运用上,我体会到有两点很重要,一是要有开阔的创新意念和现代审美意识,二是利用不同响器音色的变换,着意烘托人物和情景气氛。我在折子戏《易水送荆轲》、现代剧《土缘》和《倪惠英从艺三十周年艺术专场》这三个不同类型的艺术表演中,就是把握着以上两点进行击乐设计与运用的。荆轲刺秦王,是有名的历史典故,折子戏《易水送荆轲》,讲述荆轲为保燕国免遭强秦所灭,决意行刺秦王,置生死于度外,临行前,在易水滩头,燕国太子丹为他把酒壮行,场面感人。这场戏,在响器方面来说,当然是采用高边锣大钹最合适的了,从头到尾用高边锣,这是一般的做法,我没有这样做,我的处理是:"高边锣牌子头"锣鼓后,太子丹内唱"哭亡魂头":"空横塞雁,云迷泪眼",众军兵在"冲头"锣鼓中上场分边站立,太子丹的出场,我没有继续用高边锣。面对强秦的虎视眈眈,燕国形势危急,荆壮士入秦刺暴,是成是败,此去亦料无生还,遥望茫茫江水,凄风飒飒,太子丹心情沉重、百感交集。他的出场,脚步沉重,神情凝重,略带忧伤。在这里我选用风锣配大钹,为什么不用文锣?因为文锣的音色较为低沉、稳重,我之所以选择风锣,是因为它具有风的感觉,以风锣、大钹融入悲昂的乐曲声中。

摘要：粤剧《六国封相》(以下简称封相),是粤剧传统的用来展示一个团体艺术实力的开台剧目。通过生旦净末丑各行当层层递进的表演,配与相当的专门锣鼓击乐,向观众推介和展示自己班底的实力。 根据行内前辈和专家们的回忆,历来演出“封相”,对乐师们的“坐位”都非常讲究,换句话来说,由谁人专门承担此职责,坐位的排列都有前后辈之分。所以,一般演出“封相”,其“打鼓掌”(即掌板)一职是由艺术造诣较深的鼓师来担任。

摘要：在粤剧音乐中,锣鼓是不可缺少的一部分,而演奏锣鼓的乐师(掌板)更是整个乐队的关键。其设计的锣鼓,演奏的技巧、方法,和表演者的配合,将直接影响整个戏的舞台效果。一直以来,很多剧团都没有真正的指挥。而领导粤剧音乐唱腔,配合表演动作,控制全场节奏的只有两个位置:掌板和头架(高胡),而掌板则是最重要的。掌板对剧情的发展、节奏的变化、导演的意图、台上表演者的风格、乐队中乐器表演者的风格,以及各种乐器在音乐中表现的功能,都能了如指掌。经过反复推敲、构思,设计鼓点,配合音乐旋律表现。如能恰到好处,那不仅和谐动听,且能美化旋律。

摘要：锣鼓艺术对于粤剧演出,具有极其重要的作用。且以舞台上摆放锣鼓的位置而言,锣鼓例必设在"棚面"(乐队)的正中央,俨然处于核心的地位,从而使人意识到锣鼓艺术的重要性。昔日,粤剧"棚面"不仅是配合演员的表演,而且以锣鼓为主的敲击乐,在表演过程中,还有不少技巧动作,通常耍出许多花式来吸引观众。例如小武演传统排场戏之前,

摘要：粤剧锣鼓丰富多彩,有古老传统的《六国封相》、《玉皇登殿》,还有从京剧移植过来的京锣鼓,在一代代艺人的努力下,通过吸收别派的艺术精华,更丰富了粤剧的锣鼓演奏,让粤剧锣鼓更加优美动听。锣鼓是粤剧的重要组成部分,围绕舞台上的"唱念做打舞"这五种表现形式。

摘要：本文以粤剧的历史渊源为切入点,阐述了锣鼓艺术在粤剧表演中的地位和所起到的重要作用,从而进一步阐述粤剧锣鼓的艺术特征。