摘要：纪录片《掬水月在手》是导演陈传兴“诗的三部曲”之终篇,以诗人郑愁予《如雾起时》为始,周梦蝶《化城再来人》为续,自言《掬水月在手》思索“诗与存在”。同名传记与纪录片互为补充,“力求以多元视角呈现出一位立体、丰盈、臻于至境的叶嘉莹先生”;。电影以古典诗词的气韵流动、立象尽意等诗性表达展开叙事。空间维度上,以四合院纵深影像为主线铺陈物象,厚重深玮。

摘要：《长安第二碗》这部以陈彦、陈梦梵为编剧,查明哲为导演,西安话剧院为主导创排完成的话剧作品,凭借苍凉厚重的历史底蕴和深刻隽永的人文内涵成为书写秦人风貌、彰显秦地风采的佳作。作者陈彦秉持着“滴水见波澜”的创作理念,将目光聚焦于秦家葫芦头泡馍馆的兴衰变迁,同时,将不同时代环境带来的变化悉数糅进秦家人的生命体验中,展现其在各自人生旅途中的挣扎与困惑。此外,陕西民俗文化的有机融入,也使该作品从精神内蕴到外在呈现将秦人、秦地、秦事的特点高度统一.

摘要：川江号子是一种川渝地区船工们的劳动歌曲,这种民间艺术形式的产生和发展与当地独特的地理环境、民俗环境深度契合。川江号子中蕴含着依江生活的川渝劳动人民坚韧不拔、互助协作、乐观开放的精神,并在长期以来引领着一代又一代江畔儿女不畏险峻。

摘要：篆刻是将文字、书法与雕刻相结合的一门艺术，所以，它受三方面的制约：第一，从文字角度来说，它必须遵循古文字的各种字体在偏旁、笔画组合上特定的构成规则，不可杜撰，这是古文字学上的讲究。第二，

摘要：吴雨洁一篇《大画家陆俨少与长江石》(2017.6.《宝藏》)的文章,给人许多启示。人们感兴趣的可能是大画家的参与,对长江石带来的艺术定位与市场影响。我以为值得注意的是,艺术家选择画面石的思路,与我们的赏石理念有什么不同。回顾近30年来长江画面石的发展历程,不难发现,长江石的赏玩发端,是从民间普通百姓休闲娱乐自发兴起。

摘要：花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画＂刻意求工,妙在赋彩＂的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。大写意北鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。陈淳、吴昌硕和齐白石是其中三位有代表性的画家。

摘要："记忆之书"既指新近"发现"的诗人吴兴华将可能搅乱读者关于文学历史的记忆,更是对吴兴华的诗歌写作本身所呈现的"记忆"形态的指称。吴兴华诗歌对于时间和记忆特别敏感,记忆主题得到了反复呈现;这使得他的写作最终和中国古典诗歌的某种内核勾连起来,记忆成为一门艺术,拥有强大的诗学力量。但记忆的法则又决定了记忆本身既是窘迫现实之慰藉,也是精神恐惧之来源,在传统和记忆被残酷压制的现代社会,诗人吴兴华的精神世界最终被"恐惧"所占据,他那"纤弱的"诗风,以及他在抗战胜利后逐渐放弃诗歌写作,均导源于此。而这样的诗人将以何种姿势进入新诗史与文学史序列,也就成为了一个饶有意味的话题。

摘要：国画是中国传统视觉艺术最为重要的承载方式之一。国画的历史源远流长,最早可以上溯到史前母系氏族社会的陶制纹饰造型和概略化的图案样式上。比如,出土于陕西西安东郊的半坡遗址中最为出名的《人形鱼纹》,以及马家窑遗址出土的《鹳鱼石斧图》。

摘要：中国古典音乐发源于先秦时期,历经几千年的艺术和文化积淀,绵延不绝,彰显出所积累的深厚精神内蕴,及至当代亦散发着独特的魅力。由蔡晓璐著、中国发展出版社出版的《论乐之韵:中国古典音乐艺术精神研究》将音乐之“韵”分为“形而下”的“器”和“形而上”的“道”两个方面,以“器”和“道”为论点阐释了中国古典音乐的精神内涵。笔者基于教育部“十四五”规划重点课题《教师专业发展与研究》科研成果《古典音乐的传统传播方式与新媒体传播方式研究》(编号:JKY312027KT)的研究结合该书内容,探究中国古典音乐的精神内涵及传播。

摘要：学习“书法”这门课程的时间不长,但在我所上过的课堂中,我感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能地沉浸在书法艺术的世界里。曾经只懂得“篆书、隶书、楷书、行草、草书”“柳体、颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。