摘要：审美文化特质是对艺术个性的追问，也是表征作品价值的重要尺度。《情殇钟楼》从艺术审美的角度凸显了以下质素：深邃丰饶的精神内蕴、形神兼备的舞台呈现、富于华彩的“角儿”表演。在戏曲艺术创新和跨文化戏剧交流的视域中，《情殇钟楼》的建构价值和探索意义值得珍视。

摘要：张志民的作品以其雄浑大气、激情磅礴的艺术风格和玄冥迹化、意境高远的精神内蕴为中国画绵延数百年的守成与创新的课题做出了独标一格的回答。张志民，号张大石头，1956年2月出生于山东省阳信县，1983年毕业于山东艺术学院，同年留校任教。1985年深造于中国美术学院（浙美）山水画高研班。

摘要：蔡志松有一种精致的气质,如同他的雕塑般,具象中流淌着无法形容的精神腾像。貌似朴实、谦恭、甚至怀旧,实际上那种高雅和孤傲却实实在在地站在时代前沿。经典——是他的人,也是他的作品比较恰当的描述语言。在纷繁复杂的今天、蔡志松始终保持着一种对传统以及精神内蕴最为本质的诉求,表现出对于严肃艺术的执着与尊崇。

摘要：30年代的何其芳是一位“画梦”的诗人。他在回顾自己已往的诗歌创作历程时曾说：“我写诗的经历便是一条梦中道路。”而且，他的散文集也取名“画梦录”。可以说，“画梦”的说法极为形象、准确而凝练地概括出了早期何其芳诗文创作的精神内蕴、情绪心态和艺术风格。

摘要：张荔英作为民国时期又一位"失落"的女性西画家,其艺术成就值得在当代予以关注。本文试图以人物、静物、风景为三个解读板块,深入剖析张荔英油画作品中所特有的形式语言与精神内蕴。

摘要：今年4月底,在《主角》获得茅盾文学奖之前,陈彦写过一篇题为《致敬徐棻先生》的文章,谈到自己对剧作家徐棻艺术成就的三点感受:其一,徐棻先生守正创新,其创新是在"固守戏曲之道"前提基础上的"拉升"和"提纯";其二,她善于以极简的笔触书写深邃的精神内蕴,其留白式的处理.

摘要：在过去的很多年中,冯钟云的绘画都呈现出两种不同的样貌：他既沿传统的花鸟题材追寻水墨之趣,又以消解具象的彩墨构成彻底颠覆了传统的水墨程式,这是从两个方向进行的探索与重构。一方面,他以传统的花鸟题材为起点,以浪漫、诗意的笔触赋予水墨以当代的形式,草木游鱼,不再是传统程式的复制,而是当代情怀的真切流露;另一方面,在极具颠覆性的彩墨构成中,解放了笔墨,近乎抽象的墨、彩构成,凸显了笔墨自身的生命。

摘要：中国共产党百年华诞之际,由沈阳大学创排的诗画音乐剧《镌·刻》隆重首演。该剧以疫情期间大学的校园生活为切入点,以雕塑系大学生创作建党百年的作品为线索,融汇了中国共产党百年历程的辉煌足迹,同时将敖汉小米[1]、三千孤儿[2]、精准扶贫等节点巧妙连接,延展出宏大的想象空间和丰厚的精神内蕴,并以歌舞诗画的青春舞步和艺术语言,展现了当代青年热爱党、心向党、跟党走的青春风采。

摘要：次仁罗布的小说集《强盗酒馆》延续了其创作一贯的叙事指向和精神意旨,苦难和死亡、悲悯和温暖这些丰厚的内涵在其作品中多元交融,既展现了藏族人广阔的精神世界,也传达出次仁罗布对灵魂世界的深度探查。他的创作有着多方面的文化渊源,自觉地将其融入中华民族现代化之途的洪流中,展现了民族知识分子的精神探析和在艺术探求上的多元开拓。

摘要：我对达摩的造像情有独钟,在10余年的根雕创作生涯中,创作了大量的达摩造像,得到了社会和同行们的认可。我创作的《东渡》在2014年第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术品博览会上荣获"中国原创百花杯"金奖。我为什么对达摩造像情有独钟呢?这有二个原因,一是达摩为了在中国创始禅宗,跋涉万里,从南印度(也有说伊朗)来到中国。在中国的岁月中,他为传播禅宗,历尽艰辛,殚精竭虑。