摘要：王兆中1987年毕业于山西大学艺术系,94年至97年又在中央美术学院壁画系和油画研修班深造,他的作品参加过不少国内外的展览,也曾发表在《中国油画》、《人民中国》等刊物上。这次展出的,是他近两年创作的油画作品《黄河》系列和《远村》系列。粗看起来,王兆中的作品追求精神性,强调主观情绪性,注重视觉冲击力和整体形式感:粗犷的笔触,流畅的线条。

摘要：自然光的运用，可以促进我们对时间和空间感受。光与宗教建筑空间碰撞所展示的内涵就是千百年来人们所追求的“精神创造”。通过光空间的意境创造，来体现不同时代背景下宗教建筑的意境。而这点正是为什么现代教堂与传统教堂存在着巨大的形式差异。

摘要：一个伟大的时代,都有标志着那个时代精神创造的艺术杰作,而衡量人类进步、社会发展、国家兴盛的重要文化标志,是古往今来的艺术家创造的艺术精品、经典、传世之作。

摘要：随着时代的发展。壁画家以高度的社会责任感和“小我”服务“大我”的精神创造一幅幅现代壁画，给人在欣赏壁画艺术的同时也体现出了现代壁画艺术的内在和外在的和谐美。以下笔者就结合自身实践，从构图、色彩以及材质三方面探讨现代壁画艺术体现的内在和谐美，并从审美、情感以及社会责任感三个方面探讨现代壁画艺术体现的外在和谐美，作出以下几点仅供同行参考与交流之用的浅显之见。

摘要：“凡是历史所暴露的，都由艺术加以概括。”比文学作品更直观的创作就是绘画了。画家在“精神创造自由”时也格外的没有遮挡每一幅作品都或多或少的看得出作者对现实生活的沉淀和精神世界的追求。

摘要：对于许许多多不久前还是新时期文学的热诚仰慕者的读者说来,近几年,文学似乎逐渐变成了使他们感到陌生的东西。它满不在乎地掠过他们的头顶飘向半空,脚下是一片用富丽繁复、不可索解的理论构成的彩云。他们仰望得脖子也累疼了,但却盼不来它的垂顾。他们互相问讯:这究竟怎么了?前些年那种从人民生活深处生长出来的艺术花朵,那种使得人心头发烫、热血沸腾,或者迫使人面对着现实和历史陷入沉思的沉甸甸的作品,都到哪里去了?文学为什么象得了贫血症似的面色苍白、疲软乏力呢?

摘要：20世纪60—70年代,由于大兴水利工程和旅游业的兴起,在世界范围内因此而毁掉的古迹要远多于两次世界大战对古迹的破坏.埃及在尼罗河上游修建了阿斯旺水坝,致使两座千年神庙毁于一旦,就是其中一个突出的例子.为了保护人类文化与自然遗产,使之免于毁灭,1972年11月16日,联合国教科文组织在巴黎通过了《保护世界文化和自然遗产公约》.该公约规定保护的对象是自然遗产和文化遗产.

摘要：艺术语言是一种艺术化的语言。它往往离形昭神，通过具体的感情的物象描写，给人以丰富的联想和想象，它含蓄空灵。它的言语形式实现了客体对象艺术化，发话主体审美形象化。发话主体正是靠这种言语方式，把实实在在的对象，加以人为的改变，剥去外部世界的固有外部性，变成完全合乎人的感觉需要的具有艺术审美价值的对象。它拉大辞面和辞里、象和意、实和虚之距离，具有神韵之美，它开拓出富有发话主体独特感受的艺术境界，给人以和谐自然的天籁之美，使受话人如“误入桃源”或置身于“极乐世界”。

摘要：真正的艺术,作为人类独有的精神创造,总是有感而发,情动于中而笔墨传神凝意,用诗心造出画境。然而,这种心灵的感受与悸动,感自何处?源出何方?实践证明,所谓艺术创作的原始冲动,来自大自然的陶冶、滋养;来自对客观世界社会生活的接触、体验、感悟。经过画家主观的筛选、提炼,抽象概括出形色结构、肌理笔触,创造出富于个性的视觉元素与感情符号,才能呈现出艺术的境界与魅力。

摘要：“诗”，是人类历史实践和文明发展的精神创造与艺术创举。也是雅俗共赏、生活气息浓、传播范围广、艺术生命力旺盛的文学样式。而“词”作为具有浓厚民族特色的诗歌类型之一，一直在中国文学发展史上与“诗”并称。