摘要：目的:把握自然材料的艺术语言,挖掘自然材料的精神性内涵,满足人们对自然的向往,丰富现代艺术的发展形式。方法:以自然材料为切入点,对其艺术语言的嬗变、自然材料的精神性进行深入分析,同时结合国内外不同艺术家的艺术作品,探究自然材料在现代艺术中的精神表达。结果:查阅文献发现,无论是在各个社会领域,还是对艺术创作而言,自然材料都是地球给予人类的最纯粹的馈赠。随着人类社会的发展进步,大量不加工或少量加工的自然材料被广泛运用到人类的生产生活中。在艺术领域,丰富多样的自然材料也给艺术家带来了创作灵感,拓展了艺术家的创作实践空间。然而,人类仍未善用自然界蕴含的生物密码。着眼当下,不断涌现的数字艺术品将人类牵引到喜忧参半、进退维谷的境地。放眼世界,近三年来爆发的世界性危机,迫使人类重新审视赖以生存的生态基础、生活方式、生产关系以及生命意义。结论:对自然材料的精神性研究不仅能为我国现代艺术的发展提供新思路,而且对于以艺术抚慰人心、以艺术之力承担生态责任,践行携手共建地球生命共同体的伟大使命具有重要意义。

摘要：绘画作为视觉艺术,其材料、技法、形式、内容等视觉构成因素在本质上通往共同的目的地:表达精神内涵。值得说明的是,在绘画中,形象内容要占主要比重,加之材料、技法、形式,如此才能形成一条完整的精神性的表达链条,以呈现出完美的、使观者共情的绘画作品。精神性并非简单的情绪,也不是单纯意义上关于已有传统形式或者文化符号的精神文化内涵。该文作者认为,精神性的表达首先确立的是带有精神属性的形象共识和材料共识,这也是绘画承载精神性的先行条件。

摘要：王兵出生在甘南藏区,那种与生俱来的文化品格,艺术成长中的内在精神,已经奠定了他绘画语言的本能与艺术创作的基本走向。对他而言,绘画是与生命意识同步的,忧伤是一种难得的自我疗愈。在成长旅途中,他将生活世界里的经验内化为自己理解万物的方法,甘南的风土人情和生生不息的流变,被描绘成笔下的精神影子,透过其速写、素描、版画、水彩、油画等语言形式,显现契合灵魂的艺术表达,转化成个人处理与世界关系的方法,以此实现自我精神的复活。

摘要：在现当代艺术环境中,中国艺术评论与西方艺术评论有所不同,中国艺术评论的标准中有一个非显现的因素,即更加重视艺术作品中的精神性。重视精神性不是现当代的新产物,而是中国或东方自古以来的传统。本文分析中国艺术评论非显现化的缘由,对中国和西方艺术评论的显现和非显现的评论标准进行梳理,对精神性的各种赋予方式及中国特有的精神性群体的绘画——“文人画”进行讨论。

摘要：电子游戏作为一种不同于图书、电影、电视的中介技术,与人的肉体和精神形成了独特联系,其规则机制开辟出一个在一定程度上脱离现实的临时世界。通过操控设备,人更容易将自身的意识延伸到影像之中,产生同影像的深度连接。在实时的互动序列中,游戏提供的沉浸性、流畅性,其实是对玩家主体体验实现的全局性的设计操控;在游戏世界里的自由,只是被全面控制下的自由感。电子游戏人需要从被全面控制的“第一层的模范玩家”成长为具备元游戏素养的“第二层的模范玩家”。在元游戏的过程中,游戏的世界不再是逃避现实风浪的避风港,而是可以作为促使人精神成长的他者。

摘要：自由的身心会让灵性更加丰满,诚实的活着才能创造出完美的图腾。这,应该是每个生命存在的价值观,亦是“…的精神形状”。

摘要：女性艺术作为中国当代艺术中受到普遍关注的一个“后现代”话题,它最大的价值在于探索和追求个性与自由的更高维度的艺术表达方式,而不是刻意展现性别之间的差异,因为艺术最终是没有性别的。本文试图对中国当代女性陶艺家的发展脉络、对精神性的探索以及对再发展的思考等问题进行讨论,分析中国当代女性陶艺家如何用独特的艺术视角表达自己的精神世界,以期能够了解中国当代女性陶艺家的发展特点以及当下所面临的机遇和挑战。

摘要：对作业的研究,如果仅停留于对知识的应用,那只是看到了作业的工具属性。作业作为教育活动之一,它还应具有育人价值的精神属性。精神性作业即项目化作业、自设计作业、跨学科作业。从工具性作业走向精神性作业,我们需要关注作业的内生性、参与性、陶冶性,它是精神性作业的特质。这三者不是孤立的,而是相融相通、彼此交集的。

摘要：绘画是人类表达内在精神的一种方式,艺术作品承载着作者的精神与思想,蕴含着作者的人生观、价值观与审美情趣,同时也包含着艺术家对所处社会和时代的感受。绘画的形式、风格以及材料都随着时代的发展而不断变化,但不可否认的是,无论在哪个时代,绘画都具有这个时代所特有的精神,而新的精神诉求也会导致绘画风格发生变化。并且思想与意识形态的更新,科技进步所带来的全新材料和各种哲学观点的出现,也为艺术家探索新的艺术样式提供了支持,艺术家开始关注作品中的精神性,并为此开始了漫长的实践。

摘要：艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)是一位介于抽象表现主义与极简主义之间的艺术家,她在20世纪50年代至60年代的纽约艺术圈占有一席之地。本文通过对艾格尼丝·马丁抽象艺术中的精神性进行探究,阐述艾格尼丝·马丁的抽象语言产生的背景,详细研究其各个时期绘画风格的演变及其中的精神来源,有助于寻找和总结有益于当代抽象艺术发展的艺术价值,从而创作出更多优秀的抽象作品。