摘要：在苏轼看来,吴道子完成了三代至唐的绘画技术的积累,是“能者述焉”;王维则开创了唐代之后更具“精神性”的文人画先声,是“知者创物”。在宋代之后新构建的以文人画为中心的绘画史中,吴道子逐渐地被“去历史化”,由于没有真迹存世,使得今天对这位唐代“画圣”的认知充满着后世建构的声音。但是,考古学的发展和出土的大量证据或能弥补这一不足。在探究吴道子与宫廷的密切联系以及他在山水画领域中的实践时,可以将其创立的山水画模式与新发现的贞顺皇后敬陵、李道坚墓、韩休墓中的山水壁画联系起来,从而让我们比以往任何时候都更加接近吴道子的画风甚至真迹,也引导我们对唐代绘画中的“作者”概念进行严肃反思。

摘要：千百年来,艺术作品的形式不论如何变化,但打动人们心灵的东西却始终如一,那就是作品的思想性和精神性。作为艺术作品,它应该具有对欣赏者精神世界的拓展、人性的审美提升、生命本质的纯化等等功用,中国传统文化更崇尚作品的文化内涵和精神价值。鲁迅先生在《呐喊·自序》中曾写道:“觉得医学并非一件紧要事,凡是愚弱的国民,即使体格如何健全如何茁壮也只能做毫无意义的示众的材料和看客,病死多少是不必以为不幸的,所以我的第一要著。

摘要：在过去的20世纪,“绘画死了”。但巴尔蒂斯的一生却用绘画陪伴了整个世纪。巴尔蒂斯视“绘画即如祈祷”,他对具象绘画艺术的“精神性”再造,让我们看到了具象绘画不可替代的意义以及回归当代的可能。

摘要：将物理观念的变迁历程、科学家对科学研究的真挚情感体现于物理规律教学中,进而帮助学生实现“学以进德”.这是对“行星的运动”这节课高品质教学的追求.后现代课程理论专家多尔曾经指出知识达成价值的三重结构路径:科学性、叙事性、精神性,即“3S”.本文以“3S”路径为依据,分模块构建“科学漫步”叙事性设计、“行星运动定律”科学性设计、“思想价值”精神性设计,明确指出“3S”之间的关系.

摘要：民族的艺术就是世界的艺术,在艺术逐渐趋向多元化的今天,中国本土的综合材料绘画独树一帜,传达着独特的中国传统美学精神。中国传统美学观注重“天人合一”,而绘画的本体“材料”来源于自然,当创作者将其“物化”成为作品,就赋予了材料新的功能。本文以胡伟、顾黎明两位艺术家的作品为例,探讨当下中国综合材料绘画中的独特精神。

摘要：一幅优秀的绘画作品，应该是真诚的．生动感人的，而打动人的是作品内在或热烈，或沉静，或跋扈，或优雅。散出独特气质的精神。无论是中国画还是西方绘画，透发精神性的优秀作品本身充满着“气”的境像，画面整体的气韵透出画的品格。中国画的“气韵”一直被认为是中国绘画的精髓，画家强调主观的意向表现，通过作品抒发自我和感受，表达一种观念和精神状态。例如，中国清初八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵．其内心深处的难言之痛与瞎懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。

摘要：设计:刘家琨地点:四川大邑安仁古镇规模:3885平方米时间:2003—2007年"文革之钟博物馆"由三个展区组成,分别展览"钟""旗"和"印章"。三个展区为三个体量,形成三个独立的街区。对于此馆的设计概念之前已有所了解,建筑师试图解决纪念性空间常常被日常性空间"侵蚀"的问题。这是个博物馆设计会遇到的普遍性问题:建筑师精心打造的纯粹的纪念性建筑,会逐渐被商业行为蚕食。

摘要：服饰图案是把经过艺术概括和加工的图形，按一定的规律组织起来，并通过相应的工艺手段与服装结合，凭借图案的造型与色彩，情与景、意与境交融在一起，使服装鲜明生动，产生强烈的感染力，从表情达意的角度看，图案的形象性特征远比服装的结构特点和材质肌理更为直观，对于完美演绎服装的精神性内涵必不可少。

摘要：中国当代油画需要传统文化的精神性以顺应时代发展的趋势。而它存在的必然性,属于主观精神性与传统文化客体之间的融合,在其浸染下,作品带着中国人的格调和文化见解。

摘要：乔尔乔·莫兰迪的个人性格与艺术风格都与他所处的时代格格不入,他的绘画在现当代艺术谱系之中具有独特的价值和意义。莫兰迪早期受到立体主义等现代主义的影响,并参与到形而上画派的艺术活动之中,但最终又远离了现代主义的绘画风格。他借鉴吸收了意大利古典艺术和塞尚等人的艺术营养,开启了新的绘画之路。本文论述了莫兰迪的艺术发展历程,介绍了他独特的工作方式,以及他的绘画对于现当代艺术的重要影响。