摘要：油画进修十议管朴学七月七１３０×１００ｃｍ１９９６钟涵先作一点说明。最近，中央美术学院油画进修班以历届工作获得北京市高教成果一等奖。这虽然不算什么值得张扬的殊荣盛事，但对于多年来从事过这项工作的人员确实是重大的鼓舞。从１９８２年秋正式开办第一届进修班...

摘要：19世纪初,史学的哲学方法在欧洲成为主流。这种方法主要是以探寻事物的根源和证据,并依之展开分析。这就与唯心主义哲学以理念与实际、神性与人性融合又发展的观念出现了巨大的不同。唯心主义哲学存在着理念与实际的差异,两者之间的联系很难完全建立,理念的纯粹精神性、抽象性无法保证其超绝独在的形而上地位,它往往在实际中遭遇难以验证的窘境。19世纪下半叶实证主义流行。

摘要：安尼施·卡普尔是当代致力于探索空间语言的雕塑家,他在借鉴极少主义、表现主义以及东方艺术的基础上形成崭新的面貌,在空间的色彩、精神性表现以及艺术生成方式等方面发展出新的艺术语言,重写了雕塑的美学功能;卡普尔还强调作品与观众的互动,提供了新的观看视角。安尼施·卡普尔的空间美学与他东西方兼而有之的生活背景和艺术经历有着不可分割的关系,他的艺术是东西方艺术观念和文化传统互相借鉴与碰撞的结晶。

摘要：中国的书法与绘画都是以笔墨为核心,黄宾虹的"引书入画"不仅阐释了二者在笔墨关系上的内在联系,更是将笔墨的内涵提升到了民族艺术精神的层面。在文化品质或精神指向上,中国的绘画和书法是高度契合的,笔墨不只是表面层次的技术和技法,而是具有了更深层次的民族精神底蕴。

摘要：物，既外在于人，又内在于人，同时从物质与精神两方面成为人的一部分。以服装为例，就外在的物质性一面，它可以蔽体；就内在的精神性一面，它是穿着者内心诉求的展现。本文论及的收藏品，虽然无关乎生活日用，仍然具备这两种性质。而且正因其“无用”，其内在的精神性一面更加彰鼎，也更有助于其成为收藏者本体自我的延伸。

摘要：艺术美学是哲学的一个重要分支,也称为艺术哲学。强调美和艺术是绝对的象征和体现。在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻。

摘要：再次阅读蒲菱画画的人总是这样，作画之前想得很多、很复杂，一旦动手制作，却又什么都不想，只是凭着感觉于，待画完之后，又浮想连翩。这段文字即是画完后对作品的重新阅读。在如今这个艺术标准复杂的多元时代，想明白该画什么，不该画什么，是不可能的，于是我们只有在...

摘要：中国油画艺术与本土佛教文化并非风马牛不相及,二者具有一定的相关性。二者在对精神性的推崇与追求上具有的相似之处,佛教文化精神对中国油画艺术的创作及发展产生的点、面影响,进行较为深入的剖析。

摘要：雕塑艺术创作的过程是一种精神性的体现和阐释过程，我们总是借助恒定的物质材料与惯常的传统模式、视觉习惯去把握和评释作品的状态和深度。但随着时代的变异，面临当下社会及生存状态的具体体验时，能否使雕塑的价值和意义蕴含在具体的当代生活和文化情景中，已成为一个重要的问题。从当代艺术的角度去看待发展中的艺术和艺术家，

摘要：俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖。本文将通过对康定斯基绘画艺术实践发展轨迹的追溯,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其绘画作品中音乐性、精神性的表现,探索研究其艺术实践和艺术理论对现代绘画艺术的现实指导意义,获得艺术创作的新思路、新启迪。