摘要：风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

摘要：本文探讨了华北红色经典美术作品的精神意蕴和文化传承,强调美术作品在传承历史和文化、构建主流文化中的重要作用。红色经典美术作品不仅是历史的记录,更通过艺术的形式传递精神文化,展现了革命题材和红色文化的宣传价值。这些作品将理论研究与艺术创作结合,拓宽了属于中国历史文化的审美范式,丰富了展览形式。在青年教育方面,红色经典美术作品提供了独特的教育资源,通过艺术强化学生对中国革命历史和文化遗产的理解。这类美术作品通过视觉和情感体验激发学生的历史兴趣,培养他们的批判性思维与审美观,同时帮助他们理解和接受社会主义核心价值观。通过这些作品,学生能更好地理解个人在社会和国家中的角色,从而促进他们的个人成长和价值观形成。红色经典美术作品在文化传承、教育启蒙和社会进步中发挥着不可替代的作用,对于推动全社会形成重温革命历史、感悟红色文化的氛围具有重要意义。

摘要：当代版画已跨越了历史赋予的图像复制性、传播性、社会性的大众艺术属性,而转化为一种间接性的媒介艺术,并呈现出观念化、多样化、个性化的艺术态势。版画的间接性和复制性使其成为探索性、实验性很强的画种,艺术家要通过“媒介”来思考表达方式和创作路径,而无论采用何种媒介材料印制,在版画创作过程中都要融合发挥两种特征:一种是物性特征,另一种是精神特征。前者涉及材质媒介、技法印痕,后者则是前者所承载的内涵观念、精神指向、审美意趣等。版画创作是一个由内及外、由技术到艺术的过程,其视觉呈现离不开技术、印痕之无形与有形的载体,其精神意蕴的表达离不开艺术实践中的情感、符号与媒介。

摘要：文章通过采集、整理、分析牵绣艺术中针葫芦的装饰特征,解读针葫芦承载的精神意蕴,探索牵绣针葫芦的艺术活化和传承的方式和途径,旨在尝试研究牵绣针葫芦艺术的传承保护及创新。牵绣针葫芦的艺术传承应立足服务当下的使命,对其独特的造型特征进行提炼、转化、再造,形成符合时代特征的新的视觉认知和装饰美感,做到自然融合。同时,更应注意传统文化的传承,以精神意蕴为核心,时刻保持核心的原真性,将牵绣针葫芦更好地活化和传承。

摘要：黑格尔在他的《美学》中说：“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实，……”（黑格尔《美学》第一卷第68页，朱光潜译，商务印书馆，1979年版，以下只注明页码）。黑格尔对艺术美的这个看法，主要包含三层意思：第一，感性事物的心灵化，意即艺术作品之中的生活形态是精神性的，已经不是现实生活中的具体的感性事物。第二，心灵的东西感性化，意即艺术作品之中的精神意蕴或者理念，已经不是抽象意义上的精神意蕴和理念，而是有了一种定性的具体事物。第三，艺术美是以上两者的统一，即理念是不离开具体事物的理念，生活形态是不离开理念的生活形态。

摘要：中国的古典园林设计主要表现在山、水、植物以及园林内的建筑等四个方面。中国的古典园林是中华传统文化的传承者,同时其本身也具有古典文化的独特代表性,在民族文化传承中是不可取代的存在。在对中国古典园林进行建造时,往往会将传统的儒家、道家和佛家等精神方面的思想融入其中。相关的园林匠师通过对园林中的景观进行修整,加工,改造,并将文人所引导的文化气息与自然景观充分融合,并进行精心的设计。使得整个古典园林在匠师高超的技艺下,将园林的独特韵味展现出来,使整个中国古典园林形成一道靓丽的风景线。本文就中国古典园林在景观方面所体现的精神意蕴以及所表达出的审美进行分析和探究。

摘要：在中国绘画史上,大写意人物画是一个晚熟的画种,它是在工笔人物画取得辉煌成就以后,才开始显露创造生机的。五代画家石恪将水墨法运用于人物画,开创了大写意人物画创作的新天地。之后,宋代梁楷进一步拓展了水墨写意的表现手法,创作出水墨淋漓、气韵生动的大写意作品,成为水墨大写意人物画发展的里程睥。然而在梁楷之后,大写意人物画一蹶不振,几成绝响。明清时期始有吴伟、张路、徐渭以及黄慎、任怕年等屈指可数的几位山水花鸟画家旁涉写意人物画,但是他们的创作仍缺乏恢弘气象。

摘要：如果要用一句话来概括《万壑松风》的审美特征,或许可以这样形容:它和南宋画家李唐的《万壑松风图》以不同的方式,完成了对天地自然的某种情感起伏、心绪奔涌的艺术描绘,一个用了纸墨,一个用了音乐,略微不同的是文化品格,相似的却是文人旨趣。笙、古筝与管弦乐队作品《万壑松风》创作于2013—2014年,受德国曼海姆国家交响乐团委约而作。

摘要：汉代的艺术品类丰富多彩,存世艺术品更是林林总总,不可胜数。艺术的精神意蕴是一个民族关于艺术创造的基本准则和基本信念,它不仅是创造主体情感和情绪的流露,更是具有深刻文化内涵的时代艺术精神的转化形式。本论文在具体方法如文献学、图像学、艺术风格学基础上,立足于对具有代表性的造型艺术品类掌握与分析,同时立足于艺术学角度,结合当时典籍中的有关艺术理论进行解读。基于以上的考虑,本论文展开思路为:第一,汉代图像艺术在一般思想和信仰下的兴起和发展,即汉代造型艺术兴盛的动因;第二,汉代造型艺术风格流转;第三,汉代图像艺术图像形式的特征解读;第四,汉代造型艺术精神意蕴之生成。

摘要：在吹着烈烈黄河大风的高岗上，我曾仰望过一代史圣司马迁的绝美雕像，也曾近距离触摸过中华历代帝王们叱咤风云、血雨腥风的群雕。但唯有史圣司马迁颔下那缕迎风依然倔强硬朗的胡须，至今仍于我的记忆中不时浮现。