摘要：水彩作为一种艺术表现形式,因其水质材料的特点与中国传统的审美意识相共鸣,在艺术创作中被广泛运用。在接受该画种的同时,如何将水彩艺术的绘画本体语言与精神意识诠释于艺术创作中,成就真正有时代价值和内涵的作品,是在创作实践中必然要面对的课题。

摘要：20世纪后半叶,传统架上绘画重新成为西方艺术的重要表现形式之一。中国的表现性油画20世纪初期受到印象派、德国表现主义等现代艺术流派的影响开始萌芽,20世纪近70年间,由于战争以及国家政治的影响,并未得到广泛的传播和发展。80年代起,在改革开放社会背景下,中国具象表现油画受到西方艺术思潮的影响,经过近十年的发展,成形于90年代。西方具象表现绘画作为20世纪一个重要的创作方法,它的形成与现象学的出现有关。中国传统文化艺术观和水墨画所追求的意境表达,与西方具象表现油画创作方法中的观看方式和精神意识的表现有着异曲同工之处.

摘要：传统文化是一个国家、一个地区、一个民族在长期的发展中演变汇聚而形成的一种能够全面综合反映人文精神与民族风貌的文化,是历史上各种文化观念与思想形态的完全表征。其不但蕴含着历史发展长河中的种种物质意识、制度意识和精神意识,也是反映着对应人民在日常生活中的心得与体会。纵观世界发展与变化进程,中华文化的历史源远流长,中国传统文化精神博大精深,这一方面充分地体现了中华民族的思想变化与理念变革历程,另一方面也充分地展示了人文精神在各个历史发展时期的不同特色。传统文化元素是历史发展的一大重要产物,其不但映射着宝贵的中国文化精神,而且也是能够被充分应用实践的重要组分。在信息的快速流通、人际交往的日益密切的当下社会,人们越来越重视对这些传统文化元素的吸取与利用,以实现传统文化元素的再次发展与再度辉煌。得益于文化传媒产业与设计产业的蓬勃发展,越来越多的设计人员考虑将传统文化元素应用于设计实践,这不但包含了对传统文化元素图像、元素色彩、元素字体和元素材料的灵活使用,也囊括了对优秀文化精神的继承与传统。通过使用这些传统文化元素,我国的优秀人文精神与思想文化得到了有效地传播与推广,而这也使得世界上其他国家或民族有机会认识、了解和感悟到中华传统文化的独特魅力。

摘要：自然，作为打开艺术情感的钥匙，以其无限的丰富性给人们提供了许多的隐喻，画家通过对自然隐喻的描绘表现种种复杂的关系。自然满载着形式，为画家对美与真实的追求输送着营养，在画家那里，孕育着一个又—个灵感。

摘要：许多事实一再向我确证:一个女性艺术家如果能充分发挥其与生俱来的自然的天性,她的艺术就一定会具备一种独立的美学品格和精神指向.因为从天性来看,女性比男性更接近艺术,也更适合于从事艺术.她们是感觉天堂里的自由天使,敏感而好奇,充满善意、同情与爱心,她们最易领悟自然生命的奥秘,最多丰富的内心体验,她们凭着直觉可以抵达精神意识的深层……而所有这些精神上的长处一旦转化为艺术创造,便显示出女性艺术家的优势,显示出女性艺术的独特魅力.

摘要：艺术的本质是美，一个艺术家一生感悟美、表现美，并不断地探索、创新，实现自我超越，是何等幸福、何等幸运的事。王建山是在20世纪80年代“贵州美术现象”震动中国美术界之际浮出水面的。他的创作，在经历了80年代末地域文化与现代艺术观念融合的尝试期、经历了世纪之交以苗族女性为创作母题、营造优雅静穆意境的唯美期之后，近年来，开始运用抽象的表现性手法，表达对生存状态的关切和精神意识的审视。

摘要：中国建筑工业出版社是中央部属较大的科技出版社之一,建社46年来,一直肩负着整理、保护、弘扬中华民族优秀建筑文化遗产、促进建筑业科技进步,宣传祖国建设成就的历史使命,出版了一批具有权威性的建筑工程、建筑艺术、园林艺术等方面的图书,在国内外有相当的影响.改革开放使中国面向世界,也使世界更了解中国,了解中国的建筑文化.

摘要：随着多元文化的发展和社会的进步,手绘水彩插画所蕴含的独特语言形式和艺术魅力,使其能够从其他绘画材料所表达的艺术作品中独立出来,能与观者产生共鸣。本文是探讨水彩插画的艺术表现,以梅里安手绘水彩插画为例,首先对水彩插画的渊源进行了概述,其次从水彩插画精神意识的创造、物质形象的创造、作品主题立意这三方面对其艺术性进行了详细分析。然后从水彩插画的构图、笔触和创作思维这三方面对水彩插画的创作实践进行了深入探讨。上述研究,对于本人之后的插画创作理念的更新具有指导意义,值得深入探究。

摘要：宗教？迷幻？噪音？摇滚？在这个地球上最负盛名的太空迷幻噪音团体AMT（酸母寺,acid motthers temple）,无疑是日本地下音乐暗潮涌动的河流中跳跃出的一朵最诡谲的浪花。AMT几乎不能算是一个乐队,因为它既没有完全固定的成员,也没有统一的风格模式。它是一个简单却庞大的音乐计划,也是一个极具野心的神秘组织。

摘要：西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识和主观散点透视,探求大自然神韵,追求物我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感,在色彩渲染方面寻求表现力,而中国画则进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。