摘要：20世纪50、60年代中国作家的精神核体是政治激情与艺术追求的融合体。当代中国作家一方面从一开始就或自主或被动地接受到来自政治层面的规约,另一方面新政权的浪漫构想也实实在在地鼓舞了部分作家。时代要求作家作出政治选择,但作家作为有着独立精神向往的个体又时时得听从艺术的召唤。于是,回旋在艺术和意识形态之间便成为20世纪50、60年代中国作家一个重要的精神状况。论文将20世纪50、60年代的特定时空视作该时段影响中国作家进行精神选择的一个重要的精神背景,以此探寻和挖掘形成作家精神蜕变和精神选择的实质因素。以具体的历史事实呈现了处于政治规约和艺术召唤之间的当代中国作家既具有政治忠诚又怀着艺术向往的精神特质。

摘要：罗江是彝族,故他画中的人物都是彝族。1995年,我曾两次会云南楚雄彝族自治州,见过此地的彝族人。他们的脸黑得呈锅底色,家中唯有火塘和一口锅,可以想见他们对火塘是很依恋的。尽管彝族人似乎什么都没有,但他们只要有时间就载歌载舞,使你忘记他们生存环境的艰辛与苦难,但我还是从他们苍凉的音调中感悟到缠绵悠远的沉重与苦涩。

摘要：东西爱把其小说的环境设置在乡村之间,以乡土为背景创作出了一批优秀的作品,这正是作者扎根于故乡土壤获得的精神凝固,是作者对乡土情感的洇散。这种凝固和洇散,能把小说中的虚幻世界构建成一个真实的世界,成为小说中物质背景与精神背景的粘合济,为作品增添了独特的个性和艺术魅力。

摘要：一在二十世纪初的西方现代主义思潮和现代主义艺术里,诗歌和绘画的互动是密切的,诗人和画家们的交往也是密切的。而我现在居住的宋庄虽说是个画家村,有两千多个画家。

摘要：后现代主义思潮自20世纪80年代引入中国,对整个文艺界产生了不小的冲击,影响可说是泥沙俱下,一方面得益于其怀疑与否定精神的洗礼,文艺界的面貌焕然一新;另一方面对这种精神的运用失范也导致当下文学作品缺失精神背景的恶果,由此使得文学艺术中表现“性”、丑陋事物的泛滥,艺术作品的整体质量有所下降,一些人对文学的前景十分忧虑。本文论述了当下文学中对这种怀疑与否定精神的运用失范,驳斥了艺术消亡论,认为重建精神写作背景是当下文学走出困境的关键。

摘要：童道明在1991年12月7日《文汇报》发表文章《话剧〈死水微澜〉观后》,对成都话剧团晋京参加交流演出的四川方言话剧《死水微澜》给予较高评价。他认为:看完《死水微澜》的演出,首先想到要表彰的不是小说而是话剧。该剧在北京最后一场演出谢幕时,有位青年观众甚至激动得振臂高呼:“话剧万岁!”一位接连看了两场《死水微澜》的导演则喜形于色地说:“这才叫话剧!”其实,在所有参加交流演出的二十余台话剧中,就数《死》剧与我们习惯看到的话剧样式相距最远。一走近剧场,看到它的舞美.一条接着一条排在舞台两侧的“白头贴子”。舞台上营造的不是那个时代的物质坏境,而是死水一般的精神背景。

摘要：不少的朋友到过李岗先生在北京东郊六里屯的画室。这些人中大多是美术院评论家、国内国外的收藏家和中国画界的先辈同行,少数还有像我一样的油画家。 画室前面的园子阔大,但仍属四合院的农居。在正房的一间40多平米的屋子里,四壁土墙上,李岗创作探讨出这批墨彩作品。 一个人活得平和淡泊,才得心怀致远,自由、才不乏累;画作得无声寂寞才与艺术息息相连。这不仅是为人为艺术的一种心性,也是一种感应自然、社会、艺术的态度。李岗先生就在这样一种精神背景中,凭借他对世界的体验和想象建构起了自己的意象语言。

摘要：我是一个具有学院背景的作家,1984年大学毕业,88年研究生毕业,一直在大学校园里学习、教学。我不但写小说,而且由于职业的需要,还要研究小说。长期以来,我给本科生、研究生上"小说艺术"和"小说理论"的课程。