摘要：诺曼·洛克威尔是美国20世纪著名的插画家。他为美国著名杂志《星期六晚邮报》担任首席封面画师达47年之久,他的作品写实且感人、通俗又不乏幽默,描绘了美国中产阶级民众生活的方方面面,成为美国上至总统、下至平民无人不晓的艺术家。但与之相反的情况是,在美国主流艺术史中却一直没有他的位置,有的评论将洛克威尔视为美国大众文化的代言,也有一些人对他老套的现实主义风格展开口诛笔伐。表面上,洛克威尔插画作品的商业属性将之与主流的精英艺术审美拉开了差距,但深层上,这种艺术的大众口味与精英标准之间的矛盾和偶尔和解,也反映了大众文化与精英艺术之间由对立到流动的一种转向。本文试从大众文化与精英艺术的关系角度探究洛克威尔的艺术。

摘要：大众媒介的兴起已经改变了日常生活的经验性内容,成为当代文化的新景观和新现实,也为艺术提供了新的实现形式和传播途径。本文基于阿德诺·豪泽尔对精英艺术与大众艺术的定义,探讨二者在大众媒介时代各自遭遇的困境。同时,豪泽尔关于艺术与技术、精英与大众的辩证观点,也为二者如何在大众媒介时代形成良性的互动关系提供了解决方案。精英艺术可以从大众艺术中汲取营养,保持艺术的生命力;大众艺术可以从精英艺术中获取先进的形式结构,提升自身的审美趣味。本文认为,让精英艺术与大众艺术形成良性的转化,不仅有助于艺术的创新发展,也有助于大众审美趣味的提升和社会精神文明的建构。

摘要：社会正逐步步入以视觉文化为主导的后现代时期,视觉媒介的革新促使消费主义迅速发展,随之而来的是传统精英艺术向大众审美转型的下沉式发展。受社会、文化等因素的影响,精英艺术向下兼容,并表现出商品化、大众化和规范化的特点。精英艺术的层次正趋于平均化,以更适合大众口味的方式"向下倾斜",变得日益平庸化。艺术创作受制于大众审美,艺术的意义被放大,精英艺术的创作具有了明确的选择性和局限性。对此,一方面,先锋艺术家应守护精英艺术的"阳春白雪",抵制功利主义对高雅艺术的侵袭;另一方面,需重视人文艺术教育,提高大众的艺术审美能力,扭转精英艺术的下沉式发展趋势。

摘要：王洪义在《景观社会·生活图像·公共艺术》一文中说，从历史上看，大多数时间都是精英艺术占据社会主流地位，

摘要：艺术的神圣性在前现代时期来源于自身以外的宗教 ;当宗教衰微之后 ,“天才”和世俗政治权力成了它的新神。然而 ,随着 2 0世纪以来文化的变迁 ,传统的人文艺术文化急剧衰落 ,旧的精英文化阶层解体 ,艺术的膜拜价值最终淡出了历史舞台。

摘要：一个朋友说:“20世纪中国美术的一大奇观是通俗大众化。”是的,40—70年代的美术以普及为圭臬,以宣传为目的,以“喜闻乐见”的形式为特色。但“文革”结束后,清醒过来的人们突然发现,一些“为工农兵服务”的“大众化”作品,竟是那么千篇一律、空洞和苍白。自开放以来,曾被诅咒为“反动权威”的“大、洋、古”的作品,又出现在书店、美术馆、剧场或音乐厅。唐诗、宋画、凡·高,莫扎特、尼采,达利重新把一些人迷醉,被视为神圣。与此同时,在艺术创作上,则出现了两种相偏离的趋向,一是有些作品又回到少数人的圈子,大众不理解不接受;一是相当一批作品适应乃至追随商品化目的,自动通俗化,受到广大城市消费公众的青睐。

摘要：人所共知,资产阶级自由化思潮对美术界的影响不可低估。对在喧闹的“85美术新潮”中所提出来的一些涉及文艺理论的重大原则问题,今天很有必要按照马克思主义的立场和观点重新加以审视。如果任其黑白不分,是非颠倒,对于繁荣发展社会主义的文学艺术是不利的。而且,与早几年美术理论那种异常热闹和喧器的气氛相比,美术理论界目前的冷清沉寂的局面,也给人以异样反常的感觉。这就使我们更加值得深思了。

摘要：绍君同志: 我在经过一段时间思考之后,决心公开地和你探讨你在89年第二期《美术研究》上发表的《重建中国的精英艺术》一文所引起的争议。也许有人会说,该文发表已一年多,何必再提。但我认为该文涉及本世纪以来中国美术的基本估价,涉及文艺大众化路线的肯定与否定,更重要的是你文中呼唤重建的精英艺术。

摘要：我在今年《美术》第2期发表了《与〈重建中国的精英艺术〉作者商榷》,意犹未尽,这里再谈点看法,算是前篇的继续。 在《重建》对什么是精英艺术,所提三条标准当中,比较好懂的是第一条里的“……不领受悲痛与历史重负的、装饰人生的艺术”,和第二条里的“从不消融自己而成为非艺术力量(政治、经济、习俗等等)的婢女与玩偶”,还有第三条中的“

摘要：《美术研究》1989年第2期刊载的《重建中国的精英艺术》(以下简称《重建》)提出了很多问题。我对这些问题有不同看法。这里先提出几个较大的问题来与该文作者商榷。《重建》说:“抗日战争爆发后就不同了,精英形而上的思索和个性感情的悲欢体验渐渐让位于‘国家兴亡,匹夫有责’和‘走出象牙之塔’的呼声。投笔从戎、宣传鼓动、文化下乡,中断画家书斋的创造。一切都服从于救国之需那么。