摘要：公益招贴的主题分类较为广泛,可分为保护类、权益类、安全类、健康类、建设类等,主要以图形设计的形式展示和张贴在社会民众所能看到的场所,不为谋取任何经济与利润,并通过某种看法和理念视觉意义上的传播来提高民众关注社会道德与社会行为,向人们灌输和培养合乎社会公益的准则、公共意识和人文的精神。

摘要：20世纪40年代,二战结束后新的和平时期开始,战后的重建为设计提供了大量机会,工业界也开始大量调整以前的模型与样式。芬兰、丹麦、瑞典、挪威的经济开始复苏,人民也期望以美好的事物来冲淡苦涩的回忆,开始购买设计优美、制作精良的生活用品和装饰品。

摘要：艺术中的系列作品是艺术家围绕特定题材（母题）而创作的在形式语言上相关联的一批作品，它接近于音乐中的变奏，使内心世界的充分表达成为可能。艺术作品中的系列性来自于主体精神的高扬，也是艺术在重复中具有不重复特性的显现，更是艺术家在“设计”与“发现”中的平衡。当然，艺术作品中的系列性也受到现代社会艺术机制与商业运作的影响与制约。

摘要：明清时期,广州口岸出现了大量外销画。其中,通草画是众多广州工艺品中的重要代表,通草画片上演绎了当时广州中西贸易的繁华景象,反映民生百态,通草画也成为中西文化传递的信使。然而随着时代变迁和技术革新,曾具有文化传播性的广州通草画在鸦片战争后逐渐从人们视野中消失。近年,随着非遗传承的推进,各大博物馆组织通草画展览,人们逐渐重新接触和了解通草画。承载了广东非遗技艺的通草画如何延续和发展也成了新的研究课题。外销画在18世纪末已非常发达,题材包罗万象包括风景、建筑、历史故事、风俗习惯、音乐、船舶、动物、植物等多种。

摘要：近来,媒体广告在人们的日常生活中发挥了一个重要的作用。在媒体广告的设计过程中,只有其中心思想让大众接受,才能更好地体现出其设计的内涵。其中,公益影视广告作为媒体广告中的重要分支,其主要目标就是增强民众的社会公德、职业道德、家庭美德和个体的思想品德,激发起民众对我国经济、社会、教育、文化等方面的广发关注,提高其对社会的关注力。本文中,在分析影视公益广告概念的基础上,探讨了公益广告的创意设计。

摘要：现代漫画自19世纪后期在中国兴起。如何与本土文化艺术的传统结合,一直以来都是漫画家们面临的问题。这里面既有观众的审美范式接受问题,更有漫画家如何挖掘艺术深度的内需。百年以来,有成就的漫画大家们,大多在审美情趣上依托民族传统,为漫画开创了东方独特的文化视角。

摘要：当下中国美术的发展应该解决两个方面的问题:进一步与国际接轨,广泛借鉴世界优秀艺术成果和进一步挖掘中国美术的“原创性”。其中,原创性包括两个基础,一是情感基础,即对当代生活有深切的体验,中国当代艺术的源泉和出发点离不开生活。“从生活中来”,深入生活永远是艺术家的责任;另一个是文化基础,在世界文明史的大框架下。

摘要：中国的工笔画是历史上最为悠久的画种之一,从战国到两宋,工笔画历经漫长的发展,形成了与中国传统美学思想相呼应的一套完整的表述体系和审美意识。工笔人物画则是以人物活动为主要描摹对象的中国画传统画科,以其反映现实的独特手法,更是细分为淡彩与重彩。

摘要：系列作品是艺术家在艺术创造过程所选取的一种特殊的表现形式。“系列”原意指相互关联成组成套的事物或现象。具体到油画创作而言,系列是指多幅作品之间在主题、内容、形式（包括构图、造型、色彩、笔触等）以及研究方向和美学追求上存在一定的关联性,而每幅作品又具有相对的独立性。

摘要：中国画倡导以诗意入画的意境追求,诗画一致是意境创造的最高境界。诗与画同是艺术,虽然两者存在着时间艺术与空间艺术的差异,但两者在艺术表现的境界追求上存在着广泛的联系和共性,以诗入画的意境追求便是基于这种共性联系而具有可行性。