摘要：钢琴演奏与其他舞台表演艺术一样,演奏者需要在舞台上高质量地呈现自己练习的内容。在表演过程中,演奏者在上台演出时经常会出现紧张的心理状态,演奏者的心理状态也会直接影响到表演的质量。“共同体感觉”是阿德勒个体心理学理论中的重要部分,其中具体措施方面有三个途径:自我接纳、他者信赖、他者奉献。阿德勒心理学中的“共同体感觉”不仅能够应用于心理治疗领域,也对日常生活有所帮助,指导人们的生活社会交往等等。

摘要：钢琴表演是一种高雅的艺术表现形式,具有表现力感染力并存的艺术特征。钢琴演奏者在表演过程中有出现紧张心理的现象,导致演出不能完美呈现。本文主要以研究在钢琴表演中调节紧张心理的策略为目的,为存在紧张心理的钢琴演奏者提供参考。

摘要：钢琴表演是音乐艺术表演中的重要形式之一,也是一个极度复杂的音乐思维活动的过程,在表演的过程中需要钢琴表演者通过听觉、视觉、触觉以及心理层面的有机结合,进而实现对音乐艺术的诠释与解读。在此过程中,需要表演者将精湛的钢琴演奏技巧与音乐作品的深厚文化底蕴以及演奏者良好的心理状态进行完美融合,才能使听众感受到钢琴音乐所产生的美感,营造一场更具艺术冲击力的视听盛宴,激荡起人们内心的情感共鸣,真正实现钢琴音乐的艺术价值。然而,对于许多钢琴表演者而言,在表演的过程中要克服过度紧张的心理,是极具挑战性的一项任务,如果在演绎中不能调控过度紧张,则会影响整体的表演效果。鉴于此,本文围绕钢琴表演中紧张心理的调控策略展开论述,对紧张心理进行概念的阐述,分析在表演中影响表演者心理状态的影响因素,基于实践的层面提出具体的调控策略。

摘要：钢琴演奏者在弹奏曲目之前,要全面了解曲目基础音乐知识、背后文化内涵以及精神底蕴,只有形成认同感,才能真正发挥钢琴演奏艺术优势。作为音乐艺术表演形式的重要组成部分,钢琴表演不仅有着较强的艺术效果,同时对钢琴演奏者也有更高要求。在整个表演过程中,演奏者需要完成高度复杂的大脑思维活动,灵活借助视觉、听觉、触觉等各种感官,再融合自身情感体验,诠释曲目意境。每一个钢琴表演者均会从紧张心理发展到从容心理,而如何调控紧张心理,使其不影响表演效果,对于钢琴表演者来讲,是需要掌握的基本演奏技能。基于此,本文从不同角度详细阐述钢琴表演中调控紧张心理的具体措施。

摘要：有些表演者在演唱时,因为心理过度紧张,导致不能进行自我控制,出现呼吸困难、心慌、发抖、手脚冰凉、不能出声等情况,导致声乐表演中出现失误。本文主要讨论产生紧张心理的原因、音乐表演中紧张心理对表演造成的影响、声乐表演中演唱者克服紧张心理的应对措施。

摘要：单簧管演奏者面临的一个普遍问题是演奏时的紧张和不安,这在一定程度上直接影响了演奏者的演奏质量和舞台呈现。本文旨在讨论单簧管演奏时的紧张心理成因,并提供一些有效的应对方法,如深呼吸放松、肌肉放松、心理暗示等等,并指出日常练习和实践训练的重要性。

摘要：音乐是时间的艺术，它在时间流动中展开，又在时间流动中完成，这一“发生过程”也就是我们通常说的“音乐表演”，它凝聚了表演者的技能（演唱、演奏）、艺术修养和心理控制等能力。

摘要：器乐表演属于一门艺术,演出人员要有扎实的功底以及良好的心理素质,才能在表演中取得最佳效果。很多表演者在演奏阶段,存在各种各样的失误,失误不仅会影响整个舞台的效果,后续演出中演奏者还会受到心理上的阻碍。所以心理因素是保证器乐表演顺利开展的核心因素,本文就演奏者表演时心理紧张的情况进行研究,分析克服紧张心理的有效策略和方法,希望能指导演奏者在表演时发挥最佳状态,从而保证每一场器乐表演都完美落幕。

摘要：歌唱是一门表演艺术。表演者对声乐作品的完美的诠释,需要很好的综合素质。在掌握歌唱技巧的基础上,良好的心理素质是决定演出成功与否的重要因素之一。本文对歌唱中学生的紧张心理进行了初步分析,并提出调节歌唱中紧张心理的可行性建议。

摘要：声乐艺术是人类在高级神经意识支配下,以艺术化的嗓音、情感化的旋律为载体,表现音乐文学语言的意境,塑造音乐与语言高度融合的听觉审美形象,借以抒发人的思想感情的一门表演艺术。声乐演唱中要通过美妙的歌声与观众达到情感的共鸣,这就需要演唱者通过歌唱与表演,对声乐作品进行二度创作并艺术化的呈现出来。受到主客观因素的影响,演唱者会存在紧张感,导致整体演唱效果欠佳。克服紧张心理不仅需要演唱者具备成熟的演唱技术,同时要具备良好的心理素质,做好准备工作,消除不良客观因素,带给听众最佳的声乐演唱效果。本文针对紧张心理对演唱的不良影响进行研究分析,论述了克服紧张心理的必要性,并提出几点建议。