摘要：不久前,由中国国家博物馆、福建省文化和旅游厅主办的“紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展”在中国国家博物馆开展。此次展览精心遴选了135件古代建窑建盏及相关文物,同时展出298件当代建窑工艺品。展览分“古韵悠长”“啜英咀华”“星河流转”“匠心独运”“薪火相传”五个单元,从考古发现、文化内涵、艺术风韵、工艺传承创新、新时代新发展等多个角度,系统全面地展示了建窑建盏的历史文化、艺术价值和工艺创造。

摘要：随着社会的发展、时代的进步,人们的审美理念也在不断的提升,对紫砂壶艺的文化内涵和艺术特征也赋予了新的要求,在强调质地色泽、造型装饰、肌理效果的同时,更加注重形神兼备的外观、冰肌如玉的风骨、涵义深邃的文化,。

摘要：范泽锋大师确实很忙,当我们如约来到他的艺术馆“龙德堂”时,他正在与一群客人交流着,据说这是一批特意从外地赶来的他的“铁粉”。大师向他们介绍着宜兴紫砂壶,从发展历史到紫砂文化与茶文化的关系、紫砂与佛禅的渊源,再到自己创作紫砂作品的体会,娓娓道来,不时赢得客人阵阵掌声。

摘要：紫砂艺术的发展,历经了几个朝代的兴衰更替,与茶文化的繁荣萧条一脉相承。在此以前,喝茶仅仅局限于传统而又粗糙的日用陶,并未出现专门的茶具;自唐“茶圣陆羽”、“七碗茶歌”与所倡导的品茶、饮茶方法的推行,形成了一整套茶具、茶器,从“法门寺”出土的金银茶具可以看出茶具的丰富与发展;时至宋朝,一方面沿袭了唐朝的茶文化体系,另一方面将原有茶具的“古朴风格”,演变成士大夫阶层奢侈的“富丽堂皇”;明清时期,茶具风格返璞归真,宋代“斗茶”的传播、明代朱元璋“罢龙团”散茶的改革,“供春壶”的出现,陶制紫砂茶具开始广泛流传于民间。紫砂艺术的鼎盛发展时期,是在明末至“康乾盛世”时期,这一时期紫砂艺术创作名家众多,制壶品类繁多,供春“树瘿壶”出现后,时大彬、邵大亨、陈鸣远、俞国良等众多紫砂创作能手继承发展,将紫砂艺术带进宫廷,紫砂装饰效果与创作题材不断的丰富:浮雕、印贴、簇花、镂空、泥绘、彩釉等“百花齐放”,众多文人的参与为紫砂茶具从日用陶,到具有艺术文化水平的“艺术品”创造了很好的艺术氛围,传统而又时尚的紫砂壶造型与装饰发生了别具一格的变化,也增添了浓厚的文化情趣与文人气质。

摘要：紫砂工艺自发端以来,历经数百年沧桑变迁、精工锤炼,经过历代艺人的奇思妙想、精心雕琢,至今已成为独树一帜的艺术奇葩,自立于工艺美术之林。紫砂壶艺百年不衰,其中重要的一点就是生生不息、与时俱进。继承传统又不拘泥于传统,这是我在紫砂创作中一贯坚持的态度。紫砂艺术发展的源泉是陶艺家对日常生活中素材的提炼,发现自然之美,让情感与思想融入紫砂壶艺创作之中。

摘要：宜兴紫砂壶＂始于宋,盛于明清＂,它是中华民族百花园中绝无仅有的艺术奇葩,它是紫砂艺人与文人墨客共同协作的产物,它也是中国茶器之首。紫砂壶问世几百年来,被众多的文人墨客和饮茶人推崇。

摘要：宜兴紫砂集造型、诗词、书画、篆刻于一体,汇观赏、把玩、实用、收藏于一身,是我国工艺美术百花园中的一支奇葩。在紫砂陶苑中,有一对光彩耀眼的壶艺双星,他们就是南京艺术学院的潘春芳教授及其夫人省工艺美术大师许成权(见图1)。两人师出名门,博览群贤,广集精妙,开拓创新。从艺60年来,驰骋于方圆天地,躬耕于紫艺教坛,硕果累累,桃李天下。一、紫砂生涯潘春芳,字陶丁,南京艺术学院教授、硕士生导师。

摘要：壶中日月,人间真情。江南的风柔,却沧桑了五色的泥土;陶都的城小,却容纳了天下的紫砂人。随着时代的发展,审美情趣的提高,人们在注重物质文明的同时,也越来越注重精神文化。艺术创作的本身就是追求真善美,不具备真善美的情操,个人的文化修养得不到提高,作品自然也得不到观者的认同。而女性陶艺者在创作紫砂作品时,往往更多地倾注了母性的柔美和细腻。这样的情感,窸窣如春蚕食桑,绵密如春雨润物。

摘要：宜兴紫砂历史悠久，自北宋初创，明清成熟发展，迄今仍长盛不衰。经历代艺人的智慧创造，造型艺术千姿百态，紫砂文化博大精深。早在明代中期．宜兴紫砂筋纹器的工艺技术日趋成熟。万历年间的时大彬．在宜兴紫砂工艺史上是一位举世公认的巨匠。也是宜兴紫砂筋纹器走向成熟发展的奠基人。在紫砂工艺宝库中，有众多紫砂筋纹器历史名作，是取之不尽、用之不竭的丰富传统艺术营养。