摘要：紫砂艺术以种类繁多、规格多样而闻名,艺术来源于生活又高于生活,紫砂艺术能够将各种形式的文化融入到艺术创作中,深受大众的喜爱,在历代紫砂艺人的不断努力下,紫砂艺术的形式也变得十分广泛,每一种形式的紫砂作品都充满着独特的艺术气息,表现出极高的艺术价值,同时也是中国传统文化的缩影和代表,紫砂花瓶《墨梅清韵套组》通过陶刻装饰的运用对紫砂进行深度表现,传递作品中蕴含的艺术魅力。

摘要：在紫砂手工艺品种类的范畴中,紫砂壶一直都是紫砂行业的翘楚,但是在艺术的世界中,艺术的形式并不是一成不变的,就像紫砂花瓶、紫砂文玩等诸多手工艺品形式,在不同的艺术范围内都有着辉煌夺目的影响力,它们集绘画、篆刻、书法等多种艺术形式于一体,展现出紫砂艺术不一样的美感,带给人一种视觉和精神上的双重享受。

摘要：紫砂花瓶作为紫砂艺术中一个较为突出的品种,在造型特征以及艺术价值等方面十分突出,在我国传统的手工艺品中,紫砂艺术是当之无愧的代表之一;在艺术造诣方面,众多形式的紫砂样式层出不穷,既符合时代创新含义,又具有现代艺术审美的价值。传承和创新是紫砂艺术永远绕不开的话题,对于以后的紫砂事业的发展,运用陶刻等装饰手法将紫砂艺术充分地表现出来,对紫砂事业的发展有着举足轻重的意义。

摘要：自从北宋时期经济文化中心的转移,传统工业无法完全满足国家的发展,大量的手工艺步入了我国。也就是自北宋时期起,紫砂艺术逐渐步入了人们的眼帘,直到明朝时期,紫砂艺术已经成为了宜兴最为重要的工业。经过一代又一代紫砂艺人的传承与创新,无数经典的作品涌现,其中最为著名的莫过于紫砂壶的出现。当然,除去紫砂壶之外,紫砂花瓶、紫砂盘等等紫砂器皿都是其中十分亮眼的存在。加上文人墨客赋予了紫砂艺术以浓厚的人文内涵与情感,越来越多装饰手法的加入让紫砂器具熠熠生辉。本文将以《溪山清韵》这件紫砂作品为例,通过对其制作工艺、泥料选择、装饰艺术以及其中蕴含的深意进行解读,让人们感受到其中的魅力。

摘要：紫砂陶刻是中国陶瓷艺术中不可缺少的一部分,它集金石趣味与陶艺色彩为一体,是一门承载着中国传统韵味的艺术。笔者创作的《双耳赏瓶》具有很强的观赏性,在这件作品的创作中,笔者通过书法和绘画共同演绎了中国书画的传统魅力,将紫砂花瓶本身具有的传统韵味与刻的艺术结合,给人们呈现综合性的艺术观感。紫砂花瓶虽不及紫砂壶那么实用,但却是一件充满着人文风情的陈列之物,可以增添空间的人文氛围与品味。

摘要：紫砂艺术有着多重的艺术表现,不管是实用价值较高的紫砂壶、紫砂杯,还是观赏价值较高的紫砂花瓶、紫砂挂盘等,紫砂作品不仅仅是一件纯粹的视觉艺术表达,更承载着直击文化根基的内涵。在作品《四方兽耳尊》的创作中,笔者充分运用了紫砂陶刻这一装饰手法,将紫砂这种材质与陶刻做了最巧妙的结合,给予人们视觉冲击力的同时还带来丰富的文化熏陶。笔者采用了书画结合的方式,在花瓶的两面分别刻了字与画,让人们在杜甫的《客至》一诗中联想画面,同时又在画中感受美好的诗意。

摘要：紫砂工艺是中国传统古老文化的瑰宝之一,经过数百年的传承与不断发展,如今的紫砂器皿的发展已经进入一个"百花齐放、百家争鸣"的情景,近些年紫砂花器大热,市场上涌现出一大批优秀的紫砂陶刻花器作品。紫泥《梅兰竹菊四方千筒》采用精巧的陶刻艺术手法,立意高远,体现出作者对于传统文化的传承和对现代美学的思考,是不可多得优秀紫砂陶刻艺术品。

摘要：紫砂花瓶充分地利用了紫砂良好的可塑性和陶刻艺术的精美绝伦,在紫砂坯体之上以刀代笔,把中国传统文化之中的书法艺术、诗歌艺术、绘画艺术等融为一炉,使紫砂花瓶从一件实用器中逐渐脱离匠气,注入文化审美的境界和艺术的灵魂,成为了经常陈列在书房、客厅等场合的观赏精品,从中可以折射出创作者的精湛技艺和拥有的审美水准,可谓是最具有人文雅韵的典型艺术品。笔者的这对紫砂“兽耳”花瓶就是临摹古代器皿的形态,在文字和绘画的陶刻装饰之上也是师古而不泥古,寻找自我的表达方式,在浓浓的古风古韵之中凸显出独特的艺术特色,希望观赏者能够体会到陶刻艺术之中浓浓的人文雅韵。

摘要：一直以来,陶刻始终占据紫砂器皿的装饰设计的重要地位。发展至今,紫砂雕刻主要指艺术家采用刻画的方式来装饰紫砂壶的表面,这种装饰设计可以有效提高紫砂壶的价值和艺术内涵。"福寿双耳瓶"结合了绘画和书法的陶刻手法,该作品整体丰满、细节精致,是不可多得的优秀陶刻艺术品。

摘要：紫砂艺术品品类众多,涵盖了紫砂壶、紫砂杯、紫砂水洗等茶具,也涵盖了花盆、插屏、文房四宝等五花八门的品类,或实用或陈设,与人们的生活相互交融,散发出淡雅而古色古香的气息,无形中美化了人们的生活,提升了人们的生活格调。本文以紫砂花瓶"博古瓶"为例,浅谈其造型设计和文化意境。