摘要：紫砂陶刻,作为紫砂壶器中的一门装饰技艺,有其独特的艺术价值和艺术魅力。本文试图从书法的角度入手,从紫砂刻字的载体性质决定的书法笔法和书法自身携带的艺术素养两个方面,浅略谈谈我国传统书法艺术对紫砂艺术的影响。

摘要：中国的紫砂文化源远流长,具有世间茶具之首的美名,文人墨客多以拥有紫砂茶具为荣,因此在历史的发展过程中又慢慢出现了紫砂陶刻这样的艺术形式。在制作紫砂壶时,用刀来刻上中国传统的各中书体,或者是国画题材,以彰显紫砂壶主人的品位。同时也可以进行文人之间的交流,通过这种方式来达到所追求的人与自然和谐共生,内心淡泊名利的高尚追求。这种紫砂陶刻的风潮至今依然盛行,陶刻的艺术水平能够体现出作者的书画功力和刀刻技艺,也能够反映内心对于艺术的追求,因此至今依然受到文人墨客的推崇。在紫砂陶刻过程中,最重要的是把握这门艺术的创作基础,并且意识到其在社会和内心当中的重要作用,这样才能够更好地创作出紫砂陶刻作品。

摘要：陶刻是紫砂品类中最常见的一种主流装饰技艺,它源于悠久的中华传统文化。通过对紫砂壶、盆、盘、瓶等作品的设计和布局,以刀代笔,融诗、书、画、印于一体而彰显艺术意韵与文化审美。现就紫砂陶刻的历史源流、艺术意境、传承审视等方面进行简要论述,同时对"四方千筒"书画陶刻的创作也作了形式与内容的介绍。

摘要：宜兴的紫砂艺人非常注重艺术的交融,包容着全国各地的艺术家们来到“中国陶都”进行艺术创作,于是大批具有新颖陶刻艺术技巧的作品和中国传统文化进行了深度地交流和融合,最终形成了令人耳目一新的艺术效果,感染着我们广大的紫砂爱好者。从整体上来看这对紫砂艺术赏瓶“性本爱丘山”,作者选用了体量比较大一些的赏瓶,其中主要的目的就是在陈列欣赏的时候让我们感觉更加大气磅礴,而上面的陶刻内容则是采用了工笔的画面和比较小的字体来凸显出浓浓的文人味、文化味、书卷味和金石味。这样的作品在紫砂艺术的陶刻创作设计之中非常的具有典型的代表意义,其中的文化思想和艺术魅力值得我们好好思量。

摘要：紫砂陶刻是以紫砂器型为载体,集诗、书、画、印于一体的一种主流装饰技法,为作品赋予特有的美学意境,历来深受文人雅士、紫砂藏家、玩家的青睐。在紫砂日益繁荣的今天,陶刻从业者以精益求精的工匠精神,创新创优,新品力作不断涌现。本文就紫砂陶刻作品"江南春"的器型设计、画面创意、构思布局、美学意境作一简要概述。

摘要：紫砂器在中国的历史十分悠久,而紫砂陶刻也为紫砂器增添了艺术价值,紫砂陶刻随着历史的不断变迁而逐渐改变,如今已经成为紫砂器装饰的重要部分。对紫砂器中的紫砂陶刻装饰和应用进行简析,希望对未来的紫砂文化发展提供相应帮助。

摘要：宜兴紫砂壶经过漫长的历史发展,不断与时俱进、开拓创新,集金石书画等多种艺术形式于一体,折射出丰富的文化意境,承载着深厚的历史文化内涵,在中国传统文化之林独树一帜。本文以紫砂壶“六方井栏”为例,浅谈陶刻装饰及其所体现的文化意境。

摘要：紫砂陶刻与中国书画艺术一脉相承,具有十分深厚的文化底蕴,紫砂陶刻艺术不仅注重内容上的表现,还需要创作者具有一定的文化基础,能够通过紫砂艺术将文化内涵生动传神地展现出来。在紫砂陶刻艺术上运用书画艺术能够很好地凸显出紫砂的艺术价值,还能够相互映衬,体现出其中的文化韵味,紫砂与陶刻的融合是艺术发展的韵味展现,所以每一件紫砂陶刻作品中都包含着一种特殊的情感。

摘要：紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。

摘要：陶瓷可以说是中国的代名词,其在中国5000年文明历史的发展过程中占有十分重要的地位,而紫砂陶器可以说是陶瓷中的重要组成部分。紫砂陶刻艺术是紫砂艺术作品的装饰技法之一,是人们增加紫砂陶器美感的一种方式,这种雕刻艺术的运用能够充分体现创作者的心境,增加紫砂陶器的艺术美,更是一种文化的体现。现对紫砂陶刻艺术的运用之美进行简要分析。