摘要：俯瞰世界文学艺术的重峦迭嶂,千岩竞秀,万壑争流。古今中外,我们不禁为那些群星灿烂、艺术繁荣的时代而赞叹!荷马与屈原叱咤风云的诗篇;但丁和迦梨陀莎惊人的语句;莎士比亚与莫里哀震天动地的戏剧;雨果和托尔斯泰的长篇巨制;达·芬奇和拉斐尔的绘画;米凯朗基罗与罗丹的雕塑;莫扎特和贝多芬的音乐……。 面对中外文学艺术史上呈现的异常复杂的现象,笔者在此仅想从总体出发对世界主要地区的文学艺术繁盛期作一次初步的探讨。

摘要：处在本世纪历史和时代剧烈变化的特定阶段中,一个画家能够十分清醒地把握住艺术创造的规律,认定生活为艺术创造之源的宗旨为真理,从不脱离民众,从不随波逐流,庄重严肃地将走过的路走到底,这样的画家可谓知天命——即知规律而不惑了,这便是我所认识的陈白一,一位中国杰出的画家,一个朴实的人。湖南这块色彩斑烂,楚文化传统悠久,民风淳朴的生活土壤。

摘要：文学艺术发展与繁荣的可能性前提条件与决定因素何在?这一思虑苦苦地搅扰着当代人的心灵。探究文学艺术得以繁荣发展的原因,比起追溯她的起源,更能激起我们浓烈的兴趣,更具有不可抗据的诱惑力。这恐怕源出于民族的传统心态定势,那种大国子民的自觉,那种因袭着几千年灿烂文明的尊荣,那种不甘落于人后的雪耻之心。

摘要：我国古代的小说理论,既丰富又多采。在中国小说批评史上,曾相继出现过一批著名的小说理论家、批评家,他们从各个方面审视小说、思考小说、评点小说,对小说的本质特征、发展规律、艺术技巧、、美学风貌等,都进行了有益的探讨,发表了见地深刻的精彩论述。但是,由于中国长期以来存在着严重的重诗文而轻小说的倾向,诗文被视为正宗,小说则被蔑称为“稗官”,在小说的发展历程中,曾受到封建统治者的百般禁绝和正统文人的多方排斥,这一现实造成了小说的理论批评在我国的文学批评史上几无立足之地。金圣叹是公认的清朝著名的小说批评家,可是他的同朝人袁枚却说“金圣叹好批小说,人多薄之”。

摘要：《鲁迅传记研究资料汇编》是中国艺术研究院基本科研项目“中国现代作家传记资料整理和研究”成果之一,收录了20世纪80年代以来公开发表的鲁迅传记研究学术论文共44篇。一20世纪80年代开始,关于中国现代作家的传记写作迎来了一个繁盛期。据不完全统计,到目前为止,几乎所有在中国现代文学史上占据一席之地的作家都有了传记,少则一两部,多的甚至达上百部,如关于鲁迅的传记已有一百余部。

摘要：唐代艳诗创作在对女性审美价值的体认、男女情爱的感知、绮靡华艳诗美风范的追求方面,龙翔凤翥,超越同侪。唐人才华横溢,这些艳纵之笔,亦为唐诗的空前繁荣平添了几许流丽风情,增饰了无限旖旎韵致。运用文本分析、史论结合的方法,将艳诗研究置于文学、文化、人性发展的大视野中综合考察,可以发现,无论从创作规模、艺术成就,还是对后世的影响等方面来看,唐代都堪称艳诗创作的繁盛阶段。

摘要：紫砂陶艺在明清两代走向繁盛并产生巨大社会、文化影响,是包括茶饮文化、制陶工艺、文人知识分子深度参与在内的等多重因素共同促成的。紫砂陶艺的特殊制作工艺又使其形成一个区别于其他陶瓷制业、由名家茗壶建构的紫砂艺术史脉络。其兴衰沉浮本身,则成为中国社会历史语境深刻变迁的重要表征之一。

摘要：明清时期,就中国画的山水、花鸟和人物三大画科而论,山水画相对较为兴盛,花鸟次之,人物再次之。肖像画属于人物画的一个分支,在明清时期,却在人物画中逆势而出,取得了长足的发展,甚至在清代中晚期,肖像画一度处于繁盛期。究其原因,肖像画不仅具有强大的受众群,其实用性的功能要要远远大于其艺术性,而且受外来文化的影响,肖像画吸收了一些关于透视、光线明暗对比等西画技法,在技术上出现了前所未有的创新。从其社会功能上看,无论是代表官方的宫廷.

摘要：篆刻本为传统之术,进一步讲,亦仅为传统艺术之一小端。然则此艺何故竟致绵延数千年不绝,且与吾华文明始终相随?其必有至理在焉。诸艺之中,篆刻作为独立艺术形式出现与成熟最晚,形式既小,其生复晚,其既有之规矩愈多,独立风格创造难度亦正愈大。盖自流派篆刻勃兴以来,世人尽以规秦摹汉为指归,此固不谬。然仅以秦汉为唯一正途,则未免视野狭窄,取资过少。观诸历史,每一文化繁盛期,均有对应之成熟印风创建,

摘要：莲花山花儿自袁复礼于20世纪20年代发现,经牙含章、张亚雄于二十世纪三四十年代梳理奠基;再到新中国建立,尤其是改革开放以来,本土学者宁文焕、汪鸿明、丁作枢的学术构建,加之柯杨、郗慧民、魏泉鸣等以传统理论、西方文论进行研究,进入了前所未有的繁盛期。丁如兰(1922~1981年)生活在民国、共和国两个时代,终身所唱皆以个人性情、乡间情怀为主题,走兽飞禽、虫鱼花鸟皆可入歌.