摘要：意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。美国作家霍桑的小说《红字》淋漓尽致地运用了意象,文本从红字A到人物的名字、人物本身直至客观事物,都极具深意。1995年再次搬上银幕的电影文本《红字》也直接、明了地运用了意象这种艺术表现手法,将电影文本的深意蕴含于可视的意象之中,虽然和原著相去甚远,但为受众带来了强烈的视觉冲击和心灵的震动。通过对《红字》小说文本和电影文本中的意象运用的研究,阐释了意象的运用为《红字》无论是小说文本,还是电影文本所带来的永恒的艺术魅力,试图为《红字》研究构建新的视角。

摘要：纳撒尼尔·霍桑(1804-1864)是19世纪美国重要的浪漫主义小说家。他的创作以道德题材为主,甚至可以说,他是一个用艺术手段来探讨道德问题的伦理学家。霍桑认为,他的小说只要求忠实于人心的真实。

摘要：我们生活于色彩的世界,可谓触目皆色,马克思说:“色彩是一般美学中最大众化的形式.”小说之色比生活之色具有更高的美学价值,因为它强烈得多,并成为一种稳定和永恒的美.《红楼梦》与《红字》中色彩的运用,不仅读者赞美,即使画家亦叹为奇迹.魏继昭认为“文学作品描绘色彩之丰富生动,含情和寓意之深刻莫过于《红楼梦》了,可谓前无古人.”“曹雪芹谙练色彩艺术的程度,简直使色彩学家和美术家自愧弗如.”美国评论家对《红字》的色彩亦有专门论著,蔡斯研究《红字》,确认其有“深刻的美”.霍桑在自己所著的各种小说的序言中,对色彩的艺术处理有不少明确的阐述.我们将这两部小说进行初步比较,可看出不仅主题、背景和主人公的悲剧命运相似,其中对色彩也有许多一致的艺术构思.布丹说:“色彩就是鲜花”.霍夫曼说:“色彩丰富之际,即形式完美之时.”本文拟就色彩意象美三题,以就教于方家.

摘要：象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国,并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派,是象征主义思潮在文学上的表现。象征主要是借助具体的事物、形象来揭示特定的抽象的概念或含义,以表达真挚的感情和深刻的寓意,从而丰富人们的想象和联想,是文学创作中的一种艺术表现手法。

摘要：霍桑是美国文学史上最伟大的小说家之一。本文着重阐述了霍桑在他最重要的小说《红字》中如何运用反讽手法刻画人物形象:通过主人公的善与美,批判了清教徒的丑与恶,鞭挞了资本主义发展时期美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。

摘要：人称指示语的选择与各自所指之间不仅有既定的现实对应关系,且遵守一定的量和质的准则。但在具体的语言运用中,人称指示语通常突破特定的"数"和"人称"的规定发生变异,即人称指示语的非常规用法。该用法在文学作品中体现得尤为突出。在《红字》中,霍桑对人称指示语非常规用法的娴熟驾驭,凸现了《红字》在语言运用方面的艺术内涵。

摘要：以霍桑《红字》小说的叙事结构为切入点,运用约瑟夫.弗兰克等人的空间叙事理论,分析《红字》小说中“海关”章节与整部小说的空间叙事关系,探讨霍桑是如何通过运用“时空并置”的艺术效果,达到《红字》小说空间叙事结构的整一性。

摘要：《红字》被称为美国第一部象征主义小说 ,究其原因是丰富的象征手法在这部书中的运用。这一艺术手法对美国小说的发展起了巨大的影响作用。本文就象征手法在小说中的表现特点及其作用进行一些探索 ,包括象征的多义性。

摘要：一、引言纳撒尼尔.霍桑是19世纪美国著名的浪漫主义小说家,是美国文学史上的先驱性人物,他把严肃的道德、历史内容与卓越的艺术表现形式巧妙地结合在一起;把天赋的想象力与高超的语言技巧融为一体。他是一位真正富有个性与创造力的作家,因而一直享誉世界文坛,至今盛名不衰。他的独特文风也深刻影响了后一代的作家,如海明威、菲兹杰拉德、福克纳等,

摘要：本文着重探索了小说《红字》里思想与艺术通过怎样的完美结合而成为一部不朽的力作,从而使读者在欣赏霍桑艺术创造的同时经历了一次灵魂上的洗礼。《红字》揭示了人类社会运动的规律:人与人、人与社会存在着一种复杂的、相互冲突与相互依存的关系,人类在种种困境中要不断地调节自己与他人、与社会的关系,才能不断的地走向成熟,达到人格的独立与完善。