摘要：在中国传统造园的思想中,反映了一种宇宙观,即建筑是永恒的点,而外部的园林是变化无常的宇宙。红梅阁的改造与再生,在尊重场所原本精神的基础上,利用当下景观语汇对外围景观环境进行改造。这种"古意新诗"的方式,既保护建筑的原真性,又为这个场所带来新的活力和复兴。

摘要：整修一新的红梅公园,有许多创意,其中就是以红梅阁为中心,一条小河环绕,周边新种了不少梅花。虽不及南京东郊梅花山"龙蟠胜地,春风十里梅花",但"红梅春晓"总算有些名副其实了,让市民不需远行就能与梅花亲密接触,实是一件好事。说起这"红梅春晓",是红梅公园一景,也还是有些来头的,虽说不是名闻遐迩,也算的是家喻户晓。还是先来看看历史,红梅阁是一座双层重檐的清代建筑,其历史可追溯到唐末。

摘要：川剧是四川的传统戏曲,高腔是川剧的主要声腔,高腔曲牌是高腔戏的帮唱规格。旧社会的川剧艺人在学习川剧艺术上,最吃力的是高腔曲牌,因这项艺术以前缺乏文字记载,主要来之于师承口传。解放后,在党的文艺方针指导下,经几位川剧名老艺人回忆挖掘,再由有关部门大力协助整理,高腔曲牌已先后出版5本专集。5本书中列出曲牌1300余支,不同名的约占半数,多数曲牌均分别列出各曲的有关剧、词、帮唱腔谱。这一资料问世,不仅打破川剧艺术长期音乐缺乏文字资料的空白,并对发扬、普及、学习、欣赏川剧艺术铺平了道路。有的艺人通过对此书的学习,对有的高腔曲牌。

摘要：××同志: 你一再来信问我读了《苦文化的贫困》这篇大作没有?(《四川戏剧》89、4期)我一直没有答复你。为什么呢?因为我的确不知道怎么说才好。最近,又有不少同志在议论这篇“大作”,恰恰在这个时候,你又来信了,我不好意思再沉默不语。思之再三,我还是只能给你谈两点读后感。也许这样更真实一些。我开始还有点被《苦》文的付题所吸引,“论川剧味儿及其文化意蕴”。因为这是一个值得研讨的问题。而且作者开宗明义地就提出“味儿是艺术的生命。

摘要：雁翔的“川剧音乐发展的困境”一文(载《四川戏剧》88年2期)写得好!他道出川剧音乐在川剧这一综合艺术中所处的附属地位,自身存在的困境以及与艺术表现上极大差异的畸形和人们对它所处“环境的熟视无睹的麻木状态”。这样有见地的、触及实际而真诚坦率的文章,真好比一剂苦口良药,对于医治“川剧界的几乎麻木的音乐神经”、促进川剧音乐的改革发展大有禅益,我赞同“雁文”的观点。的确,川剧音乐生存在:“川剧非音乐性追求”的环境中,在这样的“环境气氛”中,孕育出的戏曲就整体而言,必然存在着深厚的文学基础、发达的表演艺术与落后的音乐表现的矛盾。

摘要：戏曲“甩发”（亦称“水发”、“梢子“）功,是老生、小生行当演员大多具备的技艺,时见于武生、净与旦角,但以小生范畴的“穷生”（又称“苦生”、“鞋皮生”等）用之较多,是“穷生”演员必须掌握的艺术手段之一。根据《聊斋志异》创编的《画皮》一戏,主人公王生为“黉门秀士”,风流倜傥,自负偏听,不辨人鬼,不无轻浮,以致被厉鬼所惑,陷身危境,命悬一发。人物兼具“扇子生”、“穷生”表演特点,尤其剧中后半部“授帚”一场,剧情突转,节奏激变,人与鬼、生与死、情与理、善与恶的尖锐矛盾交织于王生一身,“甩发”功的运用,为揭示主人公复杂的内心世界起到其他艺术手段无法取代的有益作用。

摘要：提起周世禄,自然就使人联想起著名音乐家沙梅老师的歌剧《红梅》在重庆首演时的情景。那是1945年,沙梅以川剧传统剧目《红梅阁》为蓝本,以川剧唱腔音乐和表演艺术为基础,改编成一部具有民族民间音乐特色的歌剧《红梅》,在重庆“抗建堂”举行了首次公演。著名戏剧家洪深、孙伏园、吴祖光等均前往观看,并撰文称赞,一时轰动整个山城。就是在这次《红梅》的首演中,主演裴生的正是这个周世禄,而饰演李慧娘和其他角色的都是电影和歌话剧演员。在当时人才辈出,名家林立的山城梨园中。

摘要：《放裴》中的“影角”将现实生活中的“人影”形象化、立体化,并借以刻画人物和美化舞台,是川剧《放裴》的演出中别具一格的表现手法。《放裴》系川剧《红梅阁》中的一折,情节比较简单:与裴禹“幽会”依别的李慧娘,次日晚为救裴免遭杀害而再往书斋。她向裴禹倾诉了自己不幸惨死的原由,并将贾似道已派爪牙前来杀裴的阴谋相告。裴禹闻讯惊惶失措,后终在慧娘的指引和庇护下死里逃生。解放以来,《红梅阁》全本虽少上演,但《放裴》

摘要：青阳腔自明代一直深受地方人们喜爱,究其原因,除"改调歌之"中的滚调外,还包含其对源剧本进行平民因素的改造。本文以江西青阳腔为例,通过当时流行的青阳腔《红梅阁》与昆腔《红梅记》的比较来进行说明,进而探求平民因素的根源及其内核平民性。

摘要：蒲剧作为山西最古老的四大梆子之一,大致成形于明末清初,又名蒲州梆子,因发源于古蒲州而得名,主要流行于山西、河南、陕西一带。蒲剧的剧目很多,其中经典剧目和传统剧目有《盘陀山》《红梅阁》《忠义侠》《宁武关》《薛刚反唐》《西厢记》等。因为发展相对成熟,因此与昆曲、京剧一样,蒲剧在剧种的传承与发展上面临困境,如何突破与创新是一个迫切的问题。由国家一级编导韩树荆、山西省运城市蒲剧青年实验团导演郭关明、蒲剧表演艺术家兼蒲剧青年实验团团长景雪变等名角大家联袂打造的小梅花青春版《西厢记》,做出了令人眼前一亮的尝试。