摘要：现藏于苏州图书馆的《红楼梦套曲》为清嘉道年间中州文人王庆澜所撰,此前未见戏曲书目与红学书目著录,系海内孤本。王庆澜在演绎《红楼梦》经典情节之余,发覆原著,补写出他所理解的红楼人物的内心世界。作为散曲家,王庆澜的散曲创作经验在抒情性、曲套结撰等方面助益了其剧曲创作,但也带来了关目松散无序的副作用。《红楼梦套曲》交织着中州与江南双重地域文化,王庆澜在剧中对贞洁的关注与情欲批判,受到中州浓郁理学氛围的影响,而他对江南文化的自觉体认及其江南朋侪的俗文学趣尚则构成了该剧创作的潜在文化语境。《红楼梦套曲》是少见的附有评点的红楼戏,其评点既展现出红楼戏评点参照原著的普遍特征,又体现了解说创作构思的独特视角。《红楼梦》续衍文学大多被作者自觉地接续到原著的叙事脉络或阐释空间中,表现出为原著“加注”的创作态度。

摘要：尹桂芳曾四度演出越剧红楼戏,不同时期的演出折射出越剧在20世纪40年代至60年代的时代浪潮中浮沉的历史,尹桂芳对贾宝玉这一角色的理解及舞台呈现也经历了一个漫长的演进、沉淀与提高的过程。通过分析“宝玉哭灵”的文本生成、唱腔演变、表演打磨,我们可以看到尹派红楼戏平淡天然、含蓄蕴藉的神韵是如何生成的。不同流派对同题剧作的不同诠释,更能使越剧呈现出百花齐放的多元姿态,尹桂芳独特的艺术风格不应被声名更盛的徐王版所遮蔽。

摘要：欧阳予倩自编自排自演的“红楼戏”是其早期舞台生涯的代表作。欧阳予倩“红楼戏”的审美形式由他的社会人生观念和他在创作中使用的艺术手段共同构筑。因此,他的“红楼戏”的审美形式具有两个特征:其一,作品通过核心人物的动机,表现欧阳予倩基于自身社会人生观念产生的感情体验,即对“家”的渴求;其二,作品通过场面的开掘与铺排,增强人物行动的感情张力,进而实现人物动机的完整呈现。

摘要：民国时期,新剧红楼戏在上海蓬勃发展,春柳剧场·新剧同志会及新民新剧社编演的一系列新剧红楼戏掀起热潮。1915年6月13日,春柳剧场·新剧同志会推出的“古装歌剧”《黛玉葬花》标志着民国京剧红楼戏的起点,而1916年秋冬梅兰芳在沪演出其新编的红楼戏可视为京剧红楼戏取得的新发展。1915年6月至1917年2月,新民及春柳相继解散,新剧中兴之后的红楼戏开始转向民鸣社又最终稳定在笑舞台,而笑舞台的红楼戏以欧阳予倩为绝对的中心。整体上,上海的红楼戏演出呈现出新剧与京剧并行、且主导地位逐渐向京剧转移的倾向。

摘要：昆曲“红楼戏”的创作高潮紧随小说《红楼梦》的盛行。由于乾嘉以降昆曲市场日渐萧条,舞台演出以折子戏为主,昆曲“红楼戏”曲谱流失严重。清末民初是昆曲工尺谱的高产期,在《集成曲谱》《六也曲谱》等曲谱文献中,共保存昆曲“红楼戏”工尺谱30出,主要以摘锦、重组合刊、单行本三种形式流传。其中,仲振奎《红楼梦传奇》之《葬花》《扇笑》等折,声情谐美,传唱最广;吴镐《红楼梦散套》全谱具存,文律兼美,适合清唱;陈钟麟、石韫玉之作传谱甚罕,瑕瑜互见,偶有佳调;胡孟路《扫红》《乞梅》两出,曲词本色,唱腔醇雅。昆曲“红楼戏”工尺谱具有不容忽视的剧目传承价值,是促进昆曲活态传承、赓续“非遗”艺术命脉的有功之臣。

摘要：上世纪二十年代,《申报》刊载了大量"红楼戏"剧评、演出广告等。其中,梅兰芳、欧阳予倩各自的《黛玉葬花》虽自产生以来影响深远,但此时"葬花"的演出已经成为"余波",难以再续当初的辉煌。《宝蟾送酒》一戏成为名角、观众与剧评家追捧的热门"红楼戏",形成了几乎贯穿二十年代的演出热潮。同时,《千金一笑》、《大观园》、《红楼梦》灯彩戏等时有上演,并在元宵节时,作为应节戏演出。此外,《申报》所载金碧艳的《饯春》剧本,是一出新发现的京剧剧目,未见收录。《申报》有关"红楼戏"的报道,从侧面勾勒出二十年代上海"红楼戏"的演出轮廓:唯美、诗意的《葬花》余波回旋;风趣、搞笑的《送酒》热潮不断;热闹的《红楼梦》灯彩戏则以新奇的创意、艳情的噱头吸引着观众。

摘要：自清乾隆五十七年(1792)至道光二十年(1840)这四十余年间,随着《红楼梦》小说刊本的风靡,据小说改编而成的曲牌体红楼戏纷纷问世。目前尚存的作品有孔昭虔《葬花》、仲振奎《红楼梦传奇》、刘熙堂《游仙梦》、万荣恩《醒石缘》(分为《潇湘怨》《怡红乐》二剧)、吴兰徵《绛蘅秋》、许鸿磐《三钗梦北曲》、朱凤森《十二钗传奇》、吴镐《红楼梦散套》、石韫玉《红楼梦》、周宜《红楼佳话》、徐子冀《鸳鸯剑》、陈钟麟《红楼梦传奇》、褚龙祥《红楼梦填词》等。

摘要：20世纪一二十年代,戏剧改良经过晚清的发展进入一个新阶段,变革从外围层面深入到艺术本体,戏曲艺术的体裁样式——"艺体"开始发生显著改变,显示出明显的现代气息。这轮变革由南、北京剧大师欧阳予倩和梅兰芳主导,他们各自推出了一系列古典剧目,以"红楼戏"为交集。其中,欧阳予倩受"西风东渐"时代思潮影响,以西方现代戏剧的本质属性"戏剧性"为纲,以传统戏曲的艺术元素、表现手法和美学风格为目,以改革旧戏,尝试建立中国现代戏剧,是为"西体中用";梅兰芳则以立足本土为基本立场,跳出明清戏曲藩篱,探寻民族艺术的内在理路,通过对古典艺术遗产的深层开掘与创造性转化,在复原古典美学风格的同时,使其具备现代生命,是为"以今化古"。

摘要：《红楼梦》作为中国古代小说的巅峰之作,自问世以来就生发了众多的戏曲改编,一般称之为“红楼戏”。自仲振奎的《红楼梦传奇》以来,红楼戏已经绵延二百二十余年,如今《红楼梦》已经是中国戏曲舞台上取之不尽、用之不竭的素材库。但是在多元文化融合的今天,观众的审美变化呼唤着红楼戏新的自我变革。2022年10月在北京上演的《京韵红楼》音乐会和昆剧《曹雪芹》为红楼戏的创新提供了新的思路,在内容上“破圈”,从红楼影视中汲取能量;在形式上“跨界”,与歌舞等其他艺术门类相融合,不失为红楼戏创新的新路径。

摘要：学界对"红楼戏"的研究较为深入,成果丰硕,但对豫剧舞台上的"红楼戏"研究却未充分展开。豫剧"红楼戏"剧目众多,且在舞台搬演中形成了自己的特色,独具艺术魅力。"红楼戏"不仅丰富了豫剧剧目,使豫剧艺术在类型上更趋全面,更在豫剧转型过程中起着关键作用。而作为一种传播渠道,豫剧"红楼戏"为《红楼梦》的传播吸纳了更广泛的接受群体。在豫剧发展史和《红楼梦》传播史上具有双重意义和影响的"红楼戏"不应被忽略和遗忘,对曾经活跃在豫剧舞台上且在当下亦时有搬演的"红楼戏",我们有必要加以"厚古不薄今"的回顾、发掘、整理和研究。