摘要：梅兰芳在民国初年推出的红楼戏《黛玉葬花》《千金一笑》和《俊袭人》以其新颖的装扮、精美的布景、精湛的表演和大力的宣传而名噪一时。然而随着时间的推移,这三出红楼戏最终却未能成为梅兰芳的经典剧目。究其原因,梅氏红楼戏的过度商业化、对原著理解的偏颇、过于重视外部表现形式以及作品戏剧性的缺失等问题使得红楼戏的可持续发展困难重重。

摘要：本文在搜集大量的红楼戏研究资料的基础上,尤其是对20世纪40年代以后报纸与期刊中的大量资料以及台湾地区的资料的搜集基础上,对从民国至今的红楼戏分四个时间段作以研究述评,发现从20世纪20年代至今,红楼戏研究范围在不断扩大,研究方法不断多样化,研究理论水平在不断提高,可以说已经取得了很大的成果,但也存在一些局限性。

摘要：本文以《红楼梦》文本中"黛玉葬花"的有关情节为基础,分别论述清代及民国时期以"葬花"为名改编的传奇、杂剧与京剧中的"红楼戏",探讨这一情节在叙事元素、舞台演出以及形象接受诸方面的演变情况,以便我们更好地理解"红楼戏",尤其是将京昆艺术发扬光大,让"红楼戏"象原著本身一样保有更持久的生命力。

摘要：在昆曲之后的各类戏曲中,越剧是改编《红楼梦》次数最多的剧种,其改编也最为成功。从20世纪50年代开始至今,《红楼梦》越剧改编研究经过了发展、深入的历程,取得了丰富的成果,但是也存在着问题,需要进一步探讨和研究。

摘要：近代华北开埠城市《红楼梦》戏剧演出形式多样,有戏曲、话剧、广播、电影等,而以戏曲舞台传播为主。戏曲演出以梅兰芳、荀慧生及其弟子为主力,以北京、天津为主要演出阵地,辐射济南、青岛、烟台等城市。《红楼梦》戏剧在近代华北开埠城市形成演出热在于小说奠定的广泛观众基础、众人合力创作出上乘剧本、求新求美的艺术追求--内容上寓意社会改良、保持悲剧审美、表演上唱做俱佳、行当上突出花旦风采、舞台美术以古装区别于传统戏装、布景趋于写实、采用现代光电技术等。《红楼梦》戏剧演出满足了大众的审美期待,从而成为近代华北开埠城市演剧的缩影。

摘要：红楼戏在清代后期曾盛极一时,扩大了小说《红楼梦》在普通民众间的影响。从小说到戏剧,两种文学艺术样式之间的转化,由于彼此不同的体制特征,在改编过程中不可避免地出现了重写的现象,这分别体现在剧作的主旨结构、情节人物、抒情特性及审美接受等方面。而改编重写的结果,有失败的一面,但也有其对原著的升华。

摘要：1914年,梅兰芳创演时装新戏《孽海波澜》,到1927年创编古装“红楼戏”《俊袭人》,又在《顺天时报》举办的“五大名伶新剧夺魁”活动中凭《太真外传》的出色表现荣登榜首,成为“四大名旦”之首.经过约20出创编新戏的探索,30多出昆曲剧目的移植,以及数十出传统剧目的长期成功上演,“梅派”艺术正式形成,并且登峰造极.

摘要：仲振奎创作于嘉庆二年(1797)底的《红楼梦传奇》是第一部全本改编《红楼梦》的戏曲。这五十六出的全本昆曲,自写成便登台试演,二百多年来搬演不衰。因其下卷的二十四出取材于续书《后红楼梦》而多受忽视或鄙视,涉及它的研究少之又少。事实上,不仅下卷,整部《传奇》都是本自《后红楼梦》进行改编的,无论立意、构思,还是人物设置、情节安排和故事框架等。