摘要：我可不知道你读没读过文学名著,或者读过多少文学名著。不过,什么《红楼梦》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《水浒》等你肯定听说过。多读文学名著最好,如果自己不喜欢读,大人们又非得让读怎么办,我给你出个主意,你就说,我小,我读一点点。其实呢,这一点点就是要了解一些名著的大概意思。大概意思由谁来告诉你,还用问吗?就是“名著·一点点”栏目呗!

摘要：“冷笔”是古代小说评点术语之一,同时也是小说叙事的特殊艺术手法,指在小说故事行进的热闹、欢喜之处予以“降温式”的处理手段。“冷笔”的叙事功能经由明清小说评点家之手在以《金瓶梅》为代表的“四大奇书”评点中得以基本明确,《红楼梦》中的“冷笔”艺术较前者而言更加丰富而多元,标志着古代小说“冷笔”艺术的成熟。《红楼梦》善于运用“冷笔”书写来构建复杂的情感世界,通过设置“冷眼旁观者”来点明故事真相、寓“冷笔”于谶言谶语中、构建“冷热世界”的对举来表现悲与喜、真与假、虚与实或情与理的二元世界,实现了对《金瓶梅》冷热结构论的继承与超越。深入探究《红楼梦》的“冷笔”艺术及其意义,对于解读小说的情感世界与深刻内涵或有裨益。

摘要：“以戏入稗”在明清通俗小说中是非常普遍的现象,进而成为一种自觉的创作方式,这一点在《红楼梦》中体现得尤其突出。《红楼梦》中的“以戏入稗”贯串小说整体,形式丰富多样,它既是作者赋能人物形象塑造的有效手段,又是衍生情节耦合结构的高超技巧,同时还是烘托、暗示双重主题思想的形象媒介。合而观之,《红楼梦》里的“入稗之戏”均非泛泛之笔,而是寄寓了作者明确的叙事意图,取得了显著的艺术效果,在继承前人“以戏入稗”经验的基础上有所推进和创新。

摘要：可表演性是戏剧翻译中的一个重要术语,小说翻译中的可表演性还鲜有涉及,霍克思翻译的《红楼梦》就有很强的可表演性,一定程度上提升了其译文本身的文学性及其作为独立文本的价值。霍译中的可表演性主要体现在声音层面,具体手段包括拟声词的翻译、韵脚的使用、相关词汇的重复、各种形貌修辞等,在人物话语和叙述话语中都有所表现,很多是译者通过添加或变通相关话语实现的,对人物形象的塑造具有很大的促进作用,为译文读者带来了一种如闻其人、如见其人的阅读体验。

摘要：《红楼梦》作为我国古典文学巨著,无论从文学、政治还是建筑、美学的角度看都堪称绝笔。曹雪芹通过对《红楼梦》中人物的刻画与贯穿全书的林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧,表现了贾、史、王、薛四大家族在封建制度下的兴衰。结合环境艺术设计的方向,从中国园林建筑文化这一独特的视角剖析《红楼梦》中的园林建筑,重新审视《红楼梦》中为故事情节发展提供场所的园林建筑之美,有利于体会曹雪芹卓越的艺术思维。

摘要：《红楼梦》拥有极高的文学地位,书中描述的服饰种类繁多且精细,与时代背景紧密相连,不仅反映了当时的社会风俗,而且突显了封建社会的等级制度。《红楼梦》中对人物服饰色彩的描写细致入微,具有表达人物情感状态、传达审美意境的作用。《红楼梦》中的服饰艺术体现了人物的身份地位,表现了人物的性格与情感,具有独特的魅力。

摘要：中国古代文学名著《红楼梦》,原名《石头记》,全书共120回,前80回为清代曹雪芹著,后40回一般认为系高鹗所续。《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品,从书中反映的思想倾向看,作者具有初步的民主主义思想,对现实社会包括宫廷及官场的黑暗,封建贵族阶级及其家庭的腐朽,封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度,

摘要：文学作品中的谎言是一种有趣的语言现象,它是作家展开情节、刻画人物所常用的艺术手段。在道德观念范围内,它是假恶丑心理的外现,而把它置于艺术的象限中审视,则别具一种审美价值。真话与谎言,是人对现实的双向反映。

摘要：曹雪芹在《红楼梦》中对诗词、戏曲、品茶、香道和绘画等传统的审美领域均有不同程度的介绍。曹雪芹将各种艺术才华巧妙地"散落"在书中各处,通过不同的人物表达出来,既推动了故事情节,又深化了人物形象。这也是《红楼梦》能成为"百科全书"式文学著作的重要原因。本文仅就其在绘画领域的描述作一二简论,以期更好地理解作者在艺术领域的成就。

摘要：艺术构思,就作家来说,是他们在孕育作品过程中所进行的思维活动;就作品来说,则是一定思想所统摄的形象体系在内容和形式统一上的总设计。中国文学名著《红楼梦》之所以能取得空前绝后的思想艺术成就,同曹雪芹独特、深邃而精湛的艺术构思是分不开的。本文旨在探讨《红楼梦》网状艺术构思的特征。有比较才有鉴别。