摘要：殷承宗创作的钢琴伴唱《红灯记》和钢琴组曲《红灯记》是特殊年代产生的奇葩。文章认为,作品将中国京剧唱腔与欧洲浪漫音乐创作手法融为一体,产生了奇特的效果。

摘要：文革年间是一个样板戏风靡的时代,名列八大革命样板戏之首的《红灯记》家喻户晓,被藏戏、秦腔、豫剧、维吾尔剧等各类剧派广泛移植。该剧讲述的是抗日战争时期,我党地下工作者李玉和一家三代,为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。而藏戏与京剧作为我国两个古老而又传统的戏剧品种均以其独特的艺术形式演绎过《红灯记》。本文将分别选取革命京剧样板戏《红灯记》与移植藏戏《红灯记》中李玉和唱段《雄心壮志冲云天》与李铁梅唱段《都有一颗红亮的心》中的音乐结构、唱腔、伴奏进行比较研究。

摘要：钢琴伴唱曲《红灯记》中西结合的艺术形式,运用了织体和和声,并且用钢琴模仿了民族乐器的技法,反映了剧中鲜明的个性特征,面对困难时的坚定信念,有利地衬托了时代特征,将高潮与低潮的变化巧妙融合为整体。

摘要：京剧现代戏的创作和演出是在党的领导下广大戏曲艺术工作者团结奋斗、辛勤劳动的丰硕成果。这本来是清清楚楚的历史事实。然而在“四人帮”一统天下、人妖颠倒、腥风血雨的年代,江青出于她不可告人的政治野心,贪天功为己有,硬把广大戏曲艺术工作者辛勤劳动的成果写在自己的帐上。为了掩人耳目,封锁真理的声音,又心毒手狠地打击、迫害了一大批艺术家。然而真理的声音不可能被永远封锁。随着“四人帮”的垮台,这一历史沉冤已昭明天下。但由于一些同志不十分了解事情的内幕真相,因此在一些具体问题上,长期以来有所争论,这也是很正常的现象。黎舟同志的这篇《飘风骤雨不终日——关于京剧现代戏的很有价值的历史记录》对现代戏创作、演出的历史事实作了披露,它将有助于澄清一些历史是非。 今年6月适逢全国京剧现代戏观摩演出大会30周年,我们愿意发表黎舟同志的文章以飨读者。

摘要：去年11月28日至12月9日,中国京剧院为纪念徽班进京200周年举办展览演出,演出的9台戏中有新编历史剧、优秀传统剧,也有优秀现代剧,真是五彩缤纷,琳琅满目。所有能登台的著名老、中、青优秀演员和艺术家,几乎全部出场献艺,声势宏大,成为近年首都京剧舞台上的一大盛事。许多观众说:“还是中国京剧院有人才有实力,劲头一上来,就能演好戏。”有的说:“戏好,演得好,一棵菜精神多年不见,现在回来了。”京剧院确实气象一新,颇有起色。这不是偶然的。据我所知,剧院领导班子和中层干部在很困难的情况下,团结全体演职人员,共同努力,在以下两个方面做了大量的工作,取得了较显著的成绩。

摘要：金秋十月,北京的天空明朗而又纯净。在翠竹成林、举目如画、颇具江南风韵的紫竹院公园,现代京剧收藏家王丰盛先生倚着岸边的垂柳,面对着一湖清丽沉静的碧水,向我娓娓道出了他的收藏故事。

摘要：为隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来,广东京剧艺术促进会于9月12日至13日组织全省京剧票社的160多名京剧演职人员,在广东省老干部活动中心三楼礼堂举办了两场京剧专场演出。

摘要：通过对钢琴介入我国传统音乐演奏教学的理据分析,从中探寻钢琴与民族戏曲音乐融合而产生的强大生命力和特殊的艺术效果,以及"洋为中用"所碰撞出的创造性和音乐的再生力;通过对钢琴介入京剧的继承和创新教学模式,演奏中国传统音乐教学体系的构想进行创设性阐述,活化非物质文化遗产,实施钢琴教师的继续教育;创造中国钢琴文化语汇,加强教材建设。

摘要：《红灯记》李奶奶的扮演者高玉倩塑造的艺术形象影响了一代人半个世纪的生活。一位京剧爱好者1970年在北京上小学时,曾饰演《红灯记》中的李奶奶;到了2018年,仍在美国为同事演唱李奶奶。文中叙述了童年记忆中的“李奶奶”;与“李奶奶”见面;从“李奶奶”到京剧传统戏;跟“李奶奶”学做人。个人回忆涉及了样板戏的普及,传统戏的恢复,师生、邻里关系,京剧演员与海外观众的互动。

摘要：以现代京剧《红灯记》中的名曲《光辉照儿永向前》和古典京剧《赤桑镇》中的片段为例,运用二维谱的承载方式做古今京剧名曲的曲式对比分析。可见二维谱在曲式分析中给国粹京剧的曲式解读带来了诸多方便,它不仅对京剧名曲的解析更加简明、直观,还可以表现不同种类的乐器同时或分时的演奏状态,把京剧名曲的基本形态用图谱形式呈现出来,可视性增强,方便做对比分析。