摘要：2012年8月30日下午,由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所当代文艺批评中心主办的第十五期"青年文艺论坛"在中国艺术研究院举行。本期论坛的主题是"红色题材影视剧的传承与新变",论坛由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所《文艺理论与批评》杂志编辑部主任王磊博士主持,著名评论家李陀、著名编剧翟晓光、马克思主义文艺理论研究所副所长祝东力以及院内外约30余名青年学人出席了本次论坛。本期论坛围绕"红色题材影视剧的传承与新变"所展开的讨论,深入地揭示了红色题材影视剧及其社会症候和时代处境,更全面、更准确地指出了当前文化思潮的变动趋势,从而有助于在消费主义意识形态盛行的当下,形成我们自身更健康的文化立场。本刊特刊发此次论坛的主要内容,以飨读者。

摘要：红色题材——宣传画艺术特展近期在位于杭州市西湖区西湖茶场的杭州叶子文化艺术中心展览馆(德馨园)举办。此次展览由浙江省美术家协会作为学术支持单位;杭州市上城区文化创意产业办公室、西泠印社艺术品鉴定评估中心主办;杭州叶子文化艺术中心、杭州德馨园文化有限公司承办,杭州苦竹文化发展有限公司协办。

摘要：灵感以科学的态度用文字去解释很复杂，而用心来体会就很简单，只要我们用心去体会和发现，灵感就在我们生活的点点滴滴，每时每刻中。下面就我几幅红色题材的油画创作，具体谈谈创作与灵感的美丽邂逅。

摘要：在中国舞蹈艺术的发展之路中,红色题材始终占据一席之地。随着该类舞剧不断推陈出新,其佼佼者逐渐扩展着该类主题的既有接受群体与影响边界。在接受美学中,艺术接受者被视为艺术作品价值实现的闭环。本文基于接受美学的接受者中心视角,从真实性标准、美感标准以及社会功利标准等三个维度,深入探究红色题材舞剧创作路径,并指出红色题材舞剧在精神意志层面实现统一的同时,视觉呈现上显露出各异的艺术风格,从而发展出多元的创作路径,为党史发展中感人故事的艺术转化提供可供参考的范式。

摘要：原创舞剧《努力餐》是红色题材与地域文化相结合的经典之作,曾荣获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。本文从红色题材阐述、地方文化表达与舞剧舞台叙事三方面对其分析,认为剧作主要通过从“资料”到“舞台”的艺术塑造,从“显性”到“隐性”的符号融入,从“人物”到“情感”的交互诠释完成了舞台艺术呈现。

摘要：新时代红色题材戏剧的创新备受瞩目,如何实现创新是该领域研究的重要问题。《觉醒年代》是由上海话剧艺术中心改编的舞台剧,改编自重大革命历史题材电视剧,于2022年在上海话剧艺术中心首演。主创人员包括编剧喻荣军,导演何念,演员顾鑫、韩秀一、王梓等。本文旨在通过分析舞台剧《觉醒年代》的创新实践,探讨新时代红色题材戏剧的创新模式和方法,并为该领域的研究提供启示。此外还总结了新时代红色题材戏剧创新的思路和方法,包括对历史素材的挖掘、对当代价值观的思考、对戏剧形式的探索和创新等。

摘要：目的以井冈山旅游区为研究对象,对当前红色旅游纪念品开发设计现状进行分析,探讨具有井冈山红色文化特色的旅游纪念品的开发策略和途径。方法在对国内红色旅游纪念品开发设计现状调查基础上,对井冈山红色资源进行系统地梳理,从特色景观、视觉图形、革命故事、文化创作等资源中提炼红色文化符号,进行旅游纪念品的开发与设计。以《井冈丛书》为例,选取红色革命故事、诗歌等题材,结合当地民间传统工艺,对旅游纪念品的主题、造型、题材、材质、性能、价格、实用性等方面进行分析、提炼与整合,形成设计方案。结论一方面通过旅游纪念品的设计与开发打造具有井冈山红色文化特色的旅游纪念品品牌,提升知名度与美誉度,推动本土经济的发展,另一方面以旅游纪念品为载体带动江西红色文化的继承与传播。

摘要：在互联网环境中,红色题材微纪录片改变传统文献历史片和政论片类型美学特质,通过个体情感化叙事和互文性文本建构新的叙事话语,通过多重视角和触媒互动的立体感性结构形成新的意义生成机制和美学特征,通过多主体协同创作和全链条产业建构可持续发展模式,形成一种网络化生存方式。

摘要：石像是指用石头雕成的人像,石像造型艺术在当前的艺术界备受关注。每个时代都有每个时代的精神,每个时代都有每个时代的文艺,石像大多是结合实事雕琢的,在发展过程中,成就了一批优秀的匠人,出现了一批优秀的作品。在这些以人物为主的石像中融入红色题材能帮助石像在当前实现新的设计,实现新的提升。本文围绕红色题材在新型石像中的设计进行相关分析,以促进石像艺术在当前时代实现更长远的发展。

摘要：近年来,多媒体技术以其显著的技术优势在舞台艺术设计中发挥着越来越重要的作用。在红色题材舞台作品的设计中,多媒体技术可以通过具有非线性特征的叙事模型或使用蒙太奇技术对舞台空间进行灵活转换来实现更大的时间转换,为舞台创造动态背景,增强舞台的艺术表现力。多媒体设计在舞台作品中的运用,为舞台演出创造了丰富多彩的表现手段和表现形式,提升了舞台作品设计的精准性与实效性,整体舞台艺术的呈现效果得到了很大的提升,有力地推动了舞台艺术的发展。