摘要：歌剧《尼克松在中国》是当代美国作家约翰·翰亚当斯上个世纪80年代的音乐戏剧作品,新颖的哲学性的音乐语汇,独特的戏剧阐述,给后浪漫主义歌剧创作带来了很多美学及剧作实践的崭新理念。本剧上个世纪80年代中期在华盛顿首演获得了广泛赞誉,时隔多年后于2011年纽约重新上演,从某种程度上折射出当代优秀歌剧新作的匮乏,在刚刚过去的2012美国葛雷梅音乐大奖上作者的《原子博士》被评为年度最佳歌剧,某种程度上奠定了作曲家约翰?亚当斯歌剧领域里的大家地位,在此撰文研究歌剧《尼克松在中国》以期了解新时期当代知名歌剧作品的创作经验,并从中获得独特的欣赏价值。

摘要：歌剧《尼克松在中国》是美国当代作家约翰·亚当斯上个世纪80年代的音乐戏剧作品,新颖的哲学性音乐语汇,独特的戏剧阐述,给后浪漫主义歌剧创作带来了很多美学及剧作实践的崭新理念。本剧上个世纪80年代中期在华盛顿首演获得了广泛赞誉,时隔多年后于2011年纽约重新上演,从某种程度上折射出当代优秀歌剧新作的匮乏,在刚刚过去的2012美国格莱美音乐大奖颁奖会上,作者的《原子博士》被评为年度最佳歌剧,某种程度上奠定了作曲家约翰·亚当斯歌剧领域里的大家地位,本文研究歌剧《尼克松在中国》,以期了解新时期当代知名歌剧作品的创作经验,并从中获得独特的欣赏价值。

摘要：约翰·亚当斯是美国早期最重要和最有影响的政治家之一。在美国建国初期,他率先系统地提出了邦联-共和主义政府设计方案,并亲自参与了美国第一期宪政体制确立的过程。1780年之后,亚当斯在政府设计理念上又较快地实现了从邦联制向联邦制的转变。其间,亚当斯发表的一些重要的政治论文和宪法性文件,通过各种渠道对1787年宪法的产生和权利法案的追加发挥了不可忽视的影响,为美国民主共和政体的确立做出了非常重要的贡献。

摘要：音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

摘要：美国当代作曲家约翰·亚当斯是简约主义音乐的代表人物之一。简约主义是20世纪60年代后期最先在美国兴起的一个艺术派系,《快机器中的短旅程》是简约主义音乐的代表作,作品虽然带有简约的色彩,但同时也注重古典的逻辑。

摘要：《簧风琴》--为合唱与管弦乐队而作,是作曲家约翰·亚当斯在20世纪80年代创作的一部简约主义风格的重要作品。在配器上,第三乐章《暴风雨夜》使用了人声合唱,这为研究合唱与管弦乐队结合技术提供了良好的素材。此外,简约主义配器技术也成为研究的重点。

摘要：约翰.亚当斯在音乐创作中创造性地使用了由史蒂芬·瑞奇首创的简约主义音乐技法——相位移动,他将改变了参照系的节奏性和旋律性的相位移动,用于音乐发展的不同阶段,突出了简约主义音乐风格的核心特征"重复"。

摘要：简约主义音乐是源于美国的实验音乐种类和20世纪重要的新音乐潮流之一。它在上世纪60年代初发端于旧金山另类空间和纽约阁楼公寓这类不洁地下场所,到20世纪末成为最流行的实验音乐风格。虽然简约主义音乐多半是基于协和和声、匀速节奏、重复音型等简单的元素,但是它也包括附加方法、相移等更为复杂的特点,因此简约并非简单粗略。笔者选取了美国简约主义音乐的代表人物之一的约翰·亚当斯的《乐队和声学》为研究对象,从乐句或核心音型、核心动机、核心和弦、核心节奏的反复与逐渐变形等不同角度出发,力图发现这些元素变化发展中所彰显的生物学结构,以及隐藏在结构内部的节奏、音响、织体等方面的逻辑设计和复杂形态,归纳其音乐中的“简单”与“复杂”的创作性格。