摘要：营销3.0时代的一个主要特征,就是在产品及其营销全过程中,比较自觉地将商业、艺术、传播和文化诸要素进行整合。广告类纪录片也许就是一个特别契合营销3.0时代精神的影像艺术样态,2015年由上海电视台纪实频道隆重推出的《横穿美利坚》,就是这样一个比较成功的典范。一、营销3.0时代与广告纪录片营销大师菲利普·科特勒将营销的演进过程分为三个阶段：营销1.0时代,以产品为中心,企业更多关注的是产品的使用价值与差异化,

摘要：2016年的人文历史题材纪录片创作，从题材内容到艺术形式，有传承也有突破。

摘要：在哲学命题中，感性和理性是一对永恒的矛盾，它们被确定为相互对立的两极，但在很多艺术作品中，它们又是相互依存、不可割裂的。在许多令人记忆深刻的纪录片中可以看到这对矛盾的存在，它们就像是两个充满魔力的音符，在光影变幻间紧密交织，写出了扣人心弦的旋律。

摘要：电影因为它的世俗性与当下性而显得比其他艺术平淡，因为它的包容性与可塑力而显得比其他艺术更具魔力。作为电影的姐妹艺术，纪录片的本体内核也同样如此。如何捕捉更具粗糙感与个性特质的影像，并保证它潜入生存的原态，这是一门多于艺术且少于艺术的创作。

摘要：综观纪录片发展所走过的历程，我们不难发现，这门新兴的艺术与其他艺术——文学、戏剧、音乐、绘画等等，有着千丝万缕的关系。本文着重探讨的是文学中的白描手法在纪录片创作中的运用，以期使该手法成为纪录片创作的一种基本方法得以推广和运用。

摘要：近两年来，我连续参加了若干国际国内纪录片的评奖、讲座、论坛、峰会，饱览了上千部纪实作品，在感慨于纪录片创作形式、手段渐趋多元融合的同时，暗暗发现一股本不起眼的力量正逐渐发展壮大，已引起了学界业界的关注。

摘要：纪录片是纪实作品与影视艺术的复合体,在其视听传播过程中,既需要视觉元素,也离不开听觉元素,而画面在其中起着主导作用。如果创作者在纪录片的前期拍摄与后期制作中注重将美术手法运用其中,就能在突出作品思想性的同时进一步增强其审美性与观赏性。笔者认为,要在纪录片创作中运用好各种美术表现手法,创作者必须把握好取景时的角度与构图、拍摄中的写实与写意、制作中的动画设计与调色三个重要环节。

摘要：以色列学者里蒙-凯南在《叙事虚构作品》一书中从“叙述”问题本身思考叙事作品,阐释并区分了“叙事作品”与“叙事虚构作品”。这一区分于当下纪录片创作而言有着重要意义。纪录片在何种情况下属于“叙事作品”而不是“叙事虚构作品”?纪录片究竟在叙述故事还是事件?本文尝试重思纪录片创作中的基本问题。

摘要：纪录片对＂真实＂的美学追求使其成为各个国家宣传自己的文化传统、生活方式、价值观念和地理风光的最佳载体,国外纪录片制作机构纷纷进入中国,把镜头对准了发展与问题并存的中国,用＂他者＂话语来展现中国形象。这些来自于＂他者＂的话语又是如何建构中国形象的呢？这些＂他塑＂背后的中国形象又有哪些话语权力的博弈？我国的纪录片又该如何规避＂他塑＂下的负面影响,加强中国形象的＂自塑＂能力呢？