摘要：面对互联网时代的激变与挑战,中国纪录片不断创新突破。本文研究发现,近年来中国纪录片叙事下沉聚焦,多维捕捉现实生活,沟通人情冷暖;纪实类型扩展,聚焦人类议题;美学传承创新,融汇前沿技术,打造视听奇观;原创与品牌发力,推动形成独有DNA与运营机制。融媒时代的中国纪录片正扎根本土,联通国际,带着真挚的人文关怀与国际视野走向世界。

摘要：民族志电影是19世纪末电影诞生后发展起来的一种类型电影,并被很多人类学家和专业制作人用于田野调查和文化记录。与此同时,关于民族志电影的科学性和艺术性(纪录美学)的关系也曾引起学界人士的疑惑与争鸣。伴随着1980年代民族志"写文化"的反思浪潮,影像民族志的书写同样面临着范式转型的问题,民族志影像的传播属性决定了制作人必须从接受美学的角度考虑视觉效果。从另外一个角度说,非(人类学)专业制作人的"专业化"或许是解决"科学性"和"美学"这一矛盾的可能途径。

摘要：录像艺术脱胎于20世纪初的实验电影,在数字信息时代,受新媒体艺术与技术影响,录像艺术以当代艺术的观念和表现手法与电影的媒介特性相融合,通过艺术家在录像艺术的表达方法、媒介语言和特性等方面的不断实验和探索,录像艺术自身独特的美学特性得以不断拓展。本文通过不同类型的录像艺术作品案例,具体分析和论述录像艺术在录像媒介、语言表达等方面产生的纪录性美学特征。

摘要：历史纪录片《林肯的最后24小时》以林肯遇刺这一标志性的历史事件为讲述主体,从宏观大局到微观的个人生活细节,以嘀嗒行进的时钟来推动叙事的进程,以角色扮演和历史老物件重现的形式,在林肯遇刺154周年之际,重现了他生命中的最后24小时。本文将从现实与历史的视觉“复现”、纪录美学中“真实”的三个维度,以及历史纪录片中真实性与艺术性的平衡三个角度入手,来探求《林肯的最后24小时》中对于真实性的解构与重建。

摘要：获得戛纳电影节评审团奖的玛缇·迪欧普,通过独特的风格化造型、叙事以及纪录美学与作者身份表达的融合,创作出一种具有作者化美学风格的体验性、身体性与文化性的电影。

摘要：《北平以北》是一部中小成本的主旋律纪录影片。在我国红色文化建设层面,其发掘了诸多"平北抗战"新史料,从历时的角度对新旧史料进行较为系统的梳理,建构了一部"完整"的区域抗战史,丰富了中华民族抗日战争历史版图的细节内涵,具有值得肯定的文化价值与学术意义。在艺术美学层面,其虽较多突破纪录创作美学的基本要律,且叙事结构存在失衡等问题,但这部作品依然可谓是思想导向正确、合乎社会主义主流价值观念的纪录影片。