摘要：作为第一代美术史论家俞剑华先生民国时期的写生作品及其纪游,是其学术历程的记录,也是其绘画思想的具体表现。他所走的是"行知合一"的中国传统的学术之道,是靠实践性的"行"的基础上所亲获的"知"来支撑着的,其重要表现便是在国画学习和创作中所主张的"写生",是在一定学术理念的指导下的"写生",而从实践中所获得的真知又反过来对其"写生"进行学术引导,其表现便是形而下实践、形而上学术思辨间的相互作用与依存。

摘要：“卧游”是由中国最早的山水画论家宗炳所提出,它最初是作为山水画的一种特殊审美方式存在,人们往往将其理解为“欣赏山水画以代游览。”或将其作为“中国画学术语,指画家摒绝杂虑,以空明澄净之心境去体悟自然界奥秘。”实际上,卧游从原初的宗教修炼方式转变为审美欣赏方式,最后又启发了文学、艺术的创作。在卧游的影响下,文人调动想象,创作了一批别具一格的宋代纪游诗。

摘要：本文以天津图书馆藏清刻本王士性《五岳游草》中的《楚江》《匡庐》两张版画插图为例,讨论《五岳游草》的内容与插图版画之间的关系,认为《五岳游草》的插图版画突破了地理学意义上的地图性质,具有山水纪游特征。

摘要：本文以谢时臣晚年隐居时期较为成熟的纪游性创作《虎阜春晴图》为案例,从其“俗世的兴游”的意境追求出发,探究其构建山水意境的具体方法。总体上从四个方面进行论述:第一部分主要阐述谢在美术史上的边缘化倾向并分析其原因,梳理其山水创作的背景;第二部分主要从谢纪游和隐居的经历切入,阐述《虎阜春晴图》创作的现实依据;第三部分从图像角度重点分析该作品构建空间意境的具体方式,上溯空间造型的构思与安排,以对谢的基本创作方法进行解构;第四部分总结阐释谢山水意境的世俗性和生活化的审美追求。通过对被美术史淡化的吴门画家谢时臣的个案分析,实现对文人画审美内涵有益的补充。

摘要：白羽(以下简称白):你外表俊朗,却不像通常"艺术家"的样子。范建华(以下简称范):我的角色是一个教师,又在一个理工科院校的氛围里,身份和环境都不允许我更"艺术"。很多人行为、外表做的风度很大,一接触,才看到思想的贫乏。人们看你的是艺术、是思想,而不是你的扮相,玩什么要拿得出来。十年前也扮过酷,少不更事,笑话了。白:从你的绘画视觉效果看,静穆安谧,很符合文人息心诉求,有无吸收现代派的影响?范:没有有意识地学习现代派,但有意识地学习现代感。现代派主要是一种观念上的东西。中国的现代派实际上是对西方观念的同类再模仿。我试图将传统的图式与现代的墨气融为一体,追求亦古亦今、既有传统的文人气又有今人的现代感。古人有卧游、坐看云天,在今天浮躁的社会,希冀给人们一些息心的功效。当然,它涉及到用什么样的手法表现的问题。白:你的知识背景,是以文学为主,为什么后来转到绘画上来了?

摘要：张大千在诗歌方面成就卓著。学界对其兴致不减,并取得了丰硕的研究成果。学者对张大千题画诗中展现出的诗画关系进行了较为深入的研究,对大千题画诗的创作背景、艺术特点、情感态度、价值及影响也多有探讨。同时,学者对大千诗歌中数量多、种类繁的各类花卉进行了细致的统计、比较,对其展现出的艺术特点与审美意蕴进行系统研究。怀乡诗明显的地域性、阶段性以及独具特色的语言艺术以及浓烈的家国之思成为学者们关注的重点。此外,研究者们不但从地域角度分析张大千蜀中诗的意蕴,对《张大千诗词集》中的伪作进行辨析及佚诗辑补,还深入挖掘大千“守正体”诗词创作的重要意义。

摘要：《泛槎图》是清代画家张宝所绘的纪实山水画册。绘成之后,他将6集绘画连同诸家题咏钩勒付梓,成为版刻绘画,流播甚广,其艺术价值与文献价值兼具。在《泛槎图》的生成过程中,张宝选择了一种迥别于传统士大夫的生活方式,过着一种游历半天下的行旅生活。他代表了一种另类文人生活,是传统士大夫所向往却又很难企及的林泉高致式的山水卧游。从区域文化、绘画史、书法、文学、民风、交游应酬、民俗、地理、政治、文化及版画等诸多方面,都可看出此画册的不同价值与学术意义。