摘要：《汉字心之音》选题具有原创性,汉字艺术家皮明从汉字“心”字入手,挖掘“心”语族的哲学、美学内涵及人文意蕴,魏扬教授将其作为钢琴作品创作的素材来源,创作了钢琴组曲《汉字心之音》,其中包括十二首现代钢琴作品。钢琴组曲《汉字心之音》是以独特的话语,深描“心”字语族所蕴含的意象、思绪、情怀,以及中华传统文化中的自然观、生命观和艺术观。笔者以钢琴组曲其中的《悦·兑心》为例,从三个维度剖析,进一步挖掘纯五度复合和声体系的深度。

摘要：中国音乐中和声的民族化过程历经80余年的发展,至今还没形成系统性民族和声体系,中国作曲家一直为之努力探索。金湘的音乐作品中运用纯五度复合和声是民族性和声,在其歌剧《楚霸王》又有极为复杂化的运用,体现在和声的分层结构场域,不同和声场的组合最终形成纯五度复合和声,对于音乐的戏剧性发展起到至关重要的作用。

摘要：歌剧《楚霸王》,是作曲家金湘九部歌剧中调域思维最为“远扬”的一部,是金湘赴美访学刚回国时创作的力作。《楚霸王》的调域思维以民族五声调式为基础,其横向“五声性泛调性”和纵向“五声性多调性”调域,与西方音乐中的泛调性和多调性迥异,亦有别于武满彻、尹伊桑、朱践耳和罗忠镕等东方作曲家。《楚霸王》主要运用民族风格的纯五度复合和声,尤其是其中的现代性纯五度复合和声。这种“金氏”调域、和声思维的体系化运用,准确表现了歌剧的戏剧性张力,并触动观众的心弦。

摘要：金湘先生创造性运用的纯五度复合和声结构是和声民族化进程的重要成果之一。其结构中多样化的调式运用、独特的声部连接、种类繁多的音高组织形态、独树一帜的序进逻辑、丰富的和弦类型,充分展示了金湘作品的纯五度复合和声结构的创作理念和艺术风格。这些创作手法实现了本土作曲技法与西方作曲技法的统一,为促进中国音乐走向世界作出了积极而富有成效的贡献。

摘要：纯五度复合和声是金湘室内乐作品《冷月》的主干性和声手法。纯五度复合和声建立在五度相生的律制基础之上,它突破传统"俸五声"的禁锢,将五声拓展至十二声,按照与起始音的亲疏关系,形成一种新的音高结构体系。纯五度复合和声能够产生横向、纵向多种音高素材,这些素材包括了从五声性调式起直至纯五度复合产生的十二音在内。在音高序进逻辑方面借鉴了民间音乐的发展技法,形成包括鱼合八、宝塔尖在内的多种序进逻辑。

摘要：纯五度复合和声技法作为作曲家金湘骨干性的和声语言,几乎贯穿在他所有作品之中。本文着重围绕歌剧《红帮裁缝》中纯五度复合和声的和弦结构类型、和弦的排列方式、和声序进的逻辑规律及宏观和声布局等方面展开论述,探究纯五度复合和声在歌剧中的系统化运用,体会作曲家创作时的横向、纵向和声思维,从中领悟作曲家对民族和声语言在音响、表现形式及中国文化上的解读与思考。

摘要：歌剧《日出》是金湘先生根据曹禺话剧改编的歌剧作品,全剧分为上、下两部,共30首乐曲,在这些乐曲中,作曲家几乎都使用了他标志性的和声手法-纯五度复合和声,此类和声结构上的复杂性与类型上的多样性,在和声进行的过程中形成了以"传统式"连接、平行进行、并置连接为主的和声连接方式,不同的和声连接方式能够促成纯五度复合和声横向运动结构形态的变化,并对增强音乐的表现力及发挥歌剧的戏剧性起到重要的作用。

摘要：柏西·该丘斯（Percy Goetschius,1853-1939）在其音乐理论体系中,把音与音之间的关系称为＂音关系＂（tone-relation）。他认为在各种音关系中,纯五度关系是真正维系音关系的基础音程,是最密切的音关系。纯五度的核心价值是其构成了调,音阶便是由调演变而成。本文述论柏西·该丘斯著、缪天瑞译《音乐的构成》一书中,该丘斯音乐理论体系中纯五度音程的核心价值,解答长期困扰音乐学习者、音乐爱好者在＂调式总论＂学习中存在的诸多疑问。

摘要：钢琴组曲《汉字"心"之音》由作曲家魏扬教授创作,通过选取十二个含有"心"字的汉字作为创作的源泉,运用创新性的"纯五度复合和声"手法,描绘了十二幅色彩斑斓并富有时代气息的民族音画。本文拟从作品的结构特征、和弦类型、织体形态及序进方式等四个方面,探讨该组曲的民族音响类型,深入揭示这种和声手法在实践运用中的价值意义。