摘要：《颜氏家训》是颜之推美学思想的重要文本。通过对其研究,发现颜之推美学思想蕴含着“以典正为本”的依存美和“尚文外之致”的纯粹美双重特质。前者主要强调其美学思想中蕴含的依赖伦理道德规范和注重保存生命等具有功利性的方面,后者主要强调其美学思想中蕴含的鼓励追求心灵自由畅快和审美愉悦的方面。这两种特质虽然彼此独立,但是又相互统一。在文章的形式与内容方面,展现内容正统的依存美与彰显形式个性的纯粹美实现融合。在古今文体方面,依存美与纯粹美均应以古为本、以今为末,不能偏废。在文学艺术的功用方面,重实用的依存美与重审美的纯粹美相互补充。

摘要：阿里斯蒂德·马约尔19世纪法国著名雕塑大师他从事雕塑有很大的偶然性，早年学习绘画，后专攻花毯艺术，在40岁时因患眼疾从事雕塑。当时正是法国雕塑大师罗丹的鼎盛时期，人称北方的罗丹、南方的马约尔。作为罗丹的弟子他绝不邯郸学步，他独树一帜、另辟蹊径，其艺术特色和艺术风格与罗丹迥异，他的作品不付诸文学情节，也不刻意追求绘画效果．而是赋予一种抽象的寓言性质和象征意义的“纯粹美”。

摘要：假如有人问到文学教授是干什么的,是否写小说、诗歌、戏剧之类文学作品,并且指导学生写文学作品呢,文学教授听到这一问题定会哑然失笑,感到提出这种问题的人实在无知可笑,可是问题在于这个问题并非假设,据笔者所知有不少的人向从事文学艺术研究的学者提出过这一问题。

摘要：文学审美论是 19世纪以来带有全球性的文学观和方法论 ,对 2 0世纪中国文学 (包括创作、批评和理论研究 )有深刻影响。本文主要从方法论的角度出发 ,通过对欧美文学审美论的哲学美学基础和唯美主义思潮两方面的分析 ,引出对文学审美论基本理论问题的讨论 ,试图揭示其精神实质和作为方法论的局限 ,并澄清以往学术界在这些问题上存在的某些误读或误解。

摘要：本文从康德的纯粹美和依存美出发，阐述了康德把“美的理想”确立在依存美上。进而论述了“美的理想”与经验范本的区别和内在规定性。同时，也论及了“美的理想”对美学发展和艺术理论的意义。

摘要：由于中外文化传统的差异及接受语境的拘囿,自20世纪20年代引入中国后,纯诗理论必然会发生变异,具体体现为中西诗学追求的差异。但作为一种源于西方而在中国应时而需的美学概念,由于中西诗坛艺术目标的一致性,西方的纯诗理论和中国纯诗写作都具有强烈的入世精神和现实指向。纯诗写作受到中国现代诗界的广泛认同,现代诗人通过对这一概念的扬弃,让纯诗理论促进了中国现代新诗的艺术精进和品质提升。

摘要：茶汤究竟美在哪里,一直是我们不得不面对的难题。我们对不同温度下的苦酸鲜甜等味感有不一样的敏感度,感受茶汤的美及喜爱程度便有了差异。创作者(即泡茶者)必须懂得那么细,才有办法去创造出那么美的温度的茶汤,达到他人欣赏的目的。创作者需要知道怎么做才能达到美的效果,他们较理性,各方面的考虑需广而深,受众者--般较感性,偏重于体验感受,故此创作者要将自己的十八般武艺之扼要浓缩到一杯茶汤,三分钟让人喝完就能表达出其美,不要用专家化、文学化、美术化的方式去解说那么多。茶道是口与鼻的艺术,感受嗅觉和味觉的纯粹美,就是最重要的欣赏方式。

摘要：2014年7月—从秀美瑰丽的历史古籍中汲取创作灵感,Zara Home以此推出了全新的秋冬系列。每一个系列都像是截取自名家著作的某个章节,以历史、文化、艺术作为笔触勾勒出设计框架。从广泛的美学视角出发,文学著作当中的微小细节被重新诠释,任何一个设计细节都体现了广阔无垠的想象空间,仿佛将我们置身在一个遥远时空的梦幻空间。

摘要：惠斯勒(1834-1903)在他的时代,也许是被大众误解的最具创造性的天才之一。他在致力于表现纯粹美的同时,最早意识到现代城市生活的艺术商业化的可能性,终其一生与市民庸俗主义和学院派的保守观念斗争,推广“为艺术而艺术”运动。翻开不同版本的美术史书,虽然对他从属于哪个流派没有定论,但大都给他留了一点篇幅,足见他在美术史上的重要性。