摘要：纱阁戏人是明清时期流行于平遥地区的一项独特的民间艺术。随着社会历史的变迁,其功能经历了消解与重构,呈现出由“俗”艺术向“遗产化”再到“雅化”的功能转向。民间艺术的“雅化”是在其审美性基础上进行的艺术创新,为其存续发展带来一线生机。但需要注意的是,“雅化”背后也面临着民间艺术失其本真性、难以被艺术世界认同以及有悖于非遗传承保护宗旨的“雅俗困境”。因此,非遗保护需要建立超越“雅俗”的突围之路,一方面是构建本土民间艺术美学话语体系,另一方面是为民间艺术营造适合其生存发展的文化生态壁龛,使其自身保持蓬勃发展的生命力,以实现传统文化的活态传承和可持续发展。

摘要：平遥纱阁戏人是以泥捏纸扎为主要制作技法、以戏曲表演为表现内容的观赏性造型艺术品,独产于山西平遥,极具丰富地域文化内涵。本文通过研究平遥纱阁戏人产生的背景,分析纱阁戏人形式背后的文化意蕴,揭示自然地理环境、经济发展基础、民众文化生活与民间工艺水乳交融、相辅相成的生态链关系。

摘要：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

摘要：历史文化名城平遥城的清虚观内珍藏着28组纱阁戏人,它填补了我国古代造型艺术的一项空白,是目前我国仅存的纱阁形式,是研究民间造型艺术与中国传统戏曲的珍贵资料。而今,它正面临消亡的危机。本文大量收集资料,从平遥纱阁戏人的造型特征、题材特征、艺术表现特征、功用特征等方面进行深入研究,这对于保护、传承濒危民间纱阁艺术将起到积极作用。

摘要：纱阁戏人作为流传于中国的传统艺术珍品,因其创作的戏曲人物造型独特、演出场景精致丰富、表现内容生动逼真等而广受赞誉。与此同时,一件精美的艺术作品也是某一历史时期社会发展的见证,是艺术与社会相互影响的产物。本文将透过艺术社会学的视角,初步探究纱阁戏人创作的社会历史概貌,揭示纱阁戏人是如何被社会环境所影响和产生发展的。

摘要：平遥纱阁戏人脱胎于传统的纸扎工艺,是以山西中路梆子声腔流行剧目为题材制作而成的戏剧人物,每一阁均代表一出戏曲故事,阁内凝聚着某一经典瞬间的戏曲人物造型犹如3D剧照。戏人生动鲜活,从造型、脸谱、服饰至切末,好似"工笔重彩画"给人以美感。文章对平遥纱阁戏人的产生、构造、题材、功能等进行分析,探讨其文化价值。