摘要：费利克斯·纳达尔是19世纪最伟大的肖像摄影家,为后世留下凡尔纳、大仲马、马奈等一系列艺术大师的经典肖像,有力证明了拿相机的人也能被称为艺术家。费利克斯·纳达尔在法国是个传奇人物,他精力充沛,热衷于成名。当过画家、记者,后来又做过艺术评论家。他结交的作家和艺术家可能比当时的任何人都多。印象派画家的首次画展就是在纳达尔的工作室举办的,在这次画展上,莫奈展出了著名油画《日出·印象》,印象主义由此得名。

摘要：专属纪念版Pure Aero DECIMA球拍，融合拉菲尔·纳达尔与罗兰·加洛斯的故事，为网球带来激情，赛场顶尖表现和荣耀的象征。全新Pure Aero DECIMA的设计源于拉斐尔·纳达尔，球拍记载他史无前例的记录，迎接全新挑战。

摘要：这是一篇分析纳达尔为何能成为罗兰·加罗斯统治者的文章。

摘要：19世纪出现的摄影术是那个时代科技的产物,这一产物的出现颠覆了人们传统的艺术及审美观念,它改变着人们对世界的看法,摄影媒体的众多功能让其成为艺术与科技相互触碰的载体,纳达尔作为那个时代的摄影先驱开创了多个历史上的第一。

摘要：无论是在比赛中还是在夺冠后,纳达尔都有一些极具个人特色的小动作,例如扯内裤、摆水瓶、咬奖杯……·迷信也好、习惯也罢,总之,这都是纳达尔的专属标签。咬奖杯大多数球员在夺冠之后都是亲吻奖杯,纳达尔则与众不同,他是咬!这个习惯从纳达尔第一次夺冠就保持了下来,他自己解释并无特别原因,只是因为习惯了。不过,有些奖杯设计还真是难为了纳达尔,例如今年的马德里站奖杯就呈棍状,实在难以下口。好在,经验丰富的纳达尔从容应对,微笑一咬,露出一口好牙。

摘要：每年ATP年终总决赛最后一轮,都会出现几场“疑似假球”。这种赛制是为赛事主办方多赚钱而设计的,至于能不能打出真正的高质量比赛,就是另一回事了。

摘要：手表是科技的艺术品,谈到艺术,世界的艺术中心巴黎有三大美术馆,代表古典艺术的卢浮宫,代表近代艺术(1848年到1914年)的奥赛美术馆,代表现代艺术的蓬皮杜中心。这其实也代表了艺术的三大时代分类。其实细看手表的设计风格,也可以纳入这三个时代的划分,现代腕表如有先锋前卫的带有11个发条盒长动力50天需要用手枪钻才能上链的宇舶法拉利宇舶MP-05,伴随纳达尔征战激烈网球比赛能够承受10000G冲击的陀飞轮Richard Mille RM27-03 Rafael Nadal Watch。

摘要：关心艺术的人都知道,1874年4月15日,在巴黎卡普辛大道(Boulevard des Capucines)上的纳达尔(Nadar)画廊里,“第一次印象派展览”开幕了,30位艺术家的超过165件作品向公众开放。当然,在今天,我们通常称它们为“印象派绘画”,但艺术家们自己由于担心被归类,被广大公众污蔑,故而自称为“油画家、雕塑家、版画家等组成的无名艺术家协会”。

摘要：革新,震撼,惊叹!每一件新生事物都是从一个新奇而又微小的概念而来的,概念表也多是因制表大师们心中激荡起的火花而生。概念表(Concept Watch)是通过极具特殊的腕表设计展示独特和超前的制表理念。大部分的概念表往往只是处于创意和实验阶段,也许并不投产,或生产很少的几只。只有很少一部分的概念表最终走向量产。也正因为如此,概念表都可以摆脱工艺的束缚,以它最想要的样子出现在人们面前。概念表代表着新生,代表着未来。其实,透过它们,你便可以窥探到身在寂静钟表谷的制表大师们沉静的心中,涌动着的梦想的轮廓。

摘要：自从1874年法国巴黎纳达尔工作室举办＂无名画家与雕塑家展览＂成为艺术史的著名事件以来,曾经引领西方艺术主流的学院,在这一框架中却日益边缘化,结果是,＂学院派＂成为一个多少代表保守的名词,让那些传统功夫了得的学院教授,连同其写实风格,也在整个20世纪的艺术运动中式微,逐渐被历史所淡忘。