摘要：以马家窑文化彩陶纹样为基础进行探讨,对市场上相关文创产品的应用发展现状进行研究分析,指出了纹样运用方式较简单、文化传播性方面存在的不足,对马家窑彩陶纹样本身进行纹样形式、色彩、图案以及文创产品方面的创新,以便深入研究马家窑彩陶纹样的应用。

摘要：蓝染工艺是南通地区传统手工艺活态传承的重要组成部分,是以南通为代表的江南地区非物质文化遗产审美意识的显化。纹样图案的设计构成与传承模式使得南通蓝印花布具有品牌化、产业化特点。旨在考究南通蓝印花布的生成溯源与转化特点。

摘要：为深入阐释与辨析运动鞋款的造型设计与文化意象之间的匹配关系,提升用户对运动鞋款文化元素的识别度,提出一种以感性工学与形状文法相结合的文化意象运动鞋款设计方法。通过收集、评估与选定运动鞋款样本,并进行造型解构与特征解释;选定闽南非遗文化作为文化意象研究对象,通过因子分析与聚类分析确定设计元素。构建金苍绣纹样因子库,运用形状文法进行产品设计。研究结果表明,用户对文化意象有明确的主观感受,鞋款的感性因子主要集中在造型和风格两方面。运用此方法成功提取了符合用户认知的非遗文化意象元素,并融入鞋款设计中,为相关产品设计提供了实证案例与方法参考。

摘要：在人们的审美观逐步提升的同时,大众也开始追求具有个性和创新的外观形式和花纹构成,这就要求服饰艺术设计除了满足实用需求之外,还要具有审美和内涵,只有这样,才能实现美的装饰效果。本文从剪纸艺术和服装设计相结合的角度,论述了两者结合发展的实践意义,并就两者结合的审美原则进行了讨论,最终提出了将剪纸艺术融入到服装设计之中的建议,以提高服装设计的整体水平。

摘要：在纹样设计和织物设计中以中华文化、世界和平、健康和谐、中华瓦当文化为主题,仿制古代浮雕风格进行了柞蚕丝礼品织物的纹样以及织物设计。

摘要：浙江台州石窗是一项民俗艺术,承载着当地的传统文化内涵以及风土人情。在台州这个临海靠山的城市,石头作为一种材料渗透于人们的日常生活之中,孕育出了独特的石窗艺术。而随着人们生活水平的提高,作为建筑构件的石窗难以适用到现代住宅之中,导致石窗逐渐淡出了人们的视野。重新演绎石窗艺术,提取传统石窗纹样,将其装饰性元素结合现代审美融入平面设计等各个领域,用设计为其赋能,才能使石窗广泛传播、创新发展。

摘要：沙燕风筝作为北京风筝流派中独具一格的艺术代表,历史悠久、做工精巧,具有极高的艺术价值。本文将从造型、色彩、纹样等方面,浅析沙燕风筝的设计特征,展望沙燕风筝在未来设计中的应用发展。

摘要：本课的教学设计基于人民美术出版社《义务教育教科书·美术》二年级上册的“百变团花”和岭南美术出版社《义务教育教科书·美术》二年级下册的“大花瓶”,围绕对称剪纸、剪纸纹样设计等内容,基于真实情境引导学生学以致用,以艺术图形装饰生活,提升美术核心素养。

摘要：立足于近现代发展背景,以新疆织毯在该时段中逐渐形成的十几类不同面貌为切入点,运用实物分析、工艺分解和文献研读等方式比较了不同阶段新疆织毯风格的异同,重在探究其艺术特征,明确新疆织毯在近现代的演变过程。并通过考察其工艺的发展、消费对象的改变、市场的不同等,得出新疆地区织毯生产风格变化不仅归结于社会动荡,关涉边疆与北京、天津及国外的贸易往来,亦与外俄军阀的残迫压榨、外来资本的扩张势力以及大众观念的改变等多重因素有密切联系。基于此,将今新疆织毯的演变问题置于近现代历史政治经济的宏观视野下,厘清内因与外因的相互作用及新疆织毯发展的内涵逻辑,并完成对新疆织毯风格溯源和新构取向。

摘要：在现代包装设计产业发展的大背景下,唐代铜镜纹样具有丰富的文化内涵和艺术价值,将其融入现代包装设计可以提升产品的文化内涵和艺术价值。从唐代铜镜纹样的特点和价值出发,分析了现代包装设计的发展趋势及存在的问题,介绍了唐代铜镜纹样在现代包装设计中的具体应用,旨在促进包装设计的创新和融合,满足市场的多元化需求。