摘要：《纹饰设计》课程改革以“OBE”教学理念为导向,通过细化教学目标,调整教学策略,设计考核评价的改革手段,配合使用反转课堂的信息技术手段,将传统教学中以教师课堂讲授为主的线下授课模式进行重构,利用线上线下的混合教学形式,完成全新的课程教学模式,对教学成果的产出进行丰富和延展。

摘要：作为湖南省非物质文化遗产项目的益阳纸影戏数百年来扎根于华夏文化中,具有浓厚的南方地域特征。对益阳纸影纹饰几何化设计的研究与创新既是对中华传统文化的保护与发扬,也是对现代设计方法的创新。文章以益阳现存纸影为研究对象,通过文献研究、实地考察与实物分析、非遗传承人探访,对益阳纸影帽纹饰的结构组成和纹饰构成规律进行分析与总结,提取了装饰纹样因子、间隔纹样、附件纹样因子和色彩体系等,并探究了其内在规律与理念。然后,借鉴神圣几何图案与理念,提出了基于神圣几何的益阳纸影帽纹饰图案设计方法。基于神圣几何图案的艺术特征,提出了“移形重构法”“寓意新构法”和“派生另构法”三类益阳纸影帽纹饰图案设计方法并演绎了图案推导方式,为其他中国传统纹样的创新设计与应用提供新的思路与启示。

摘要：陶瓷是中国古人智慧的结晶,陶瓷艺术更是优秀传统艺术的精华之一。历经千百年的传承与发展,纹饰手法多样,为陶瓷艺术注入了独特的审美意蕴。不同的纹饰,其内涵与寓意纷呈,这些纹饰本身凝聚了中国传统手工艺者的思想追求与美好的愿望。通过对陶瓷艺术纹饰设计手法的梳理,从设计美学视角,挖掘陶瓷纹饰艺术的多种功能性表现,探讨其蕴藏的艺术价值与人文意蕴,能够更深刻地理解陶瓷艺术纹饰内涵,更好地传承优秀民族文化精髓。

摘要：剪纸艺术中蕴含着中华民族积淀千年的智慧与情感,在当代设计与艺术创作领域,民间剪纸为当代陶瓷艺术提供了诸多灵感,以丰富陶瓷语言的多样性。本文首先解析了民间剪纸艺术的发展历史和艺术特色,然后分析了剪纸元素在早期陶瓷设计中的应用以及在当代陶瓷设计中应用的意义,最后重点剖析了剪纸元素在当代陶瓷设计中的具体运用,包括造型语言、色彩语言和吉祥寓意符号的创新运用,从多角度探讨剪纸元素对当代陶瓷设计创新的推动作用,为当代陶瓷设计的发展提供了参考。

摘要：秩序之美是青白瓷纹饰艺术中最核心、最本质、最具代表性的一种审美形式。在整个青白瓷纹饰艺术中,秩序之美一直扮演着至关重要的角色,它既是人们对美好生活向往与追求的体现,也是人们对客观世界理解与感悟后所形成的一种理想境界。

摘要：纹饰是龟兹石窟艺术中不可或缺的组成部分。它装饰于建筑、塑像与壁画,同时也具有自身的独立形态。可以说,如果没有纹饰,整个石窟艺术就缺乏了完整性。自古以来,为了让原本幽暗的石窟散发出迷人的光彩,画家们在纹饰上耗费了大量心血,通过巧妙的构图与设色,营造出十分诱人的佛国世界。

摘要：我国作为世界四大文明古国之一,有着深厚悠久的历史,凝结着无数璀璨夺目的文化瑰宝。在众多传统文化艺术之中,墓葬画像石刻造型艺术的文化特性愈突出。纵观朝代更迭,宋代墓葬画以其重要的艺术、历史价值,在深远的文化长河中占据着重要地位。工匠细心雕琢的花草、人物、景色等图案,配以优美的纹饰,凝聚着独特的设计价值。围绕宋代墓葬画像石刻造型艺术的发展特性展开探究,结合现代纹饰设计的美学思想,探究其中凝聚的设计手法。

摘要：从艺术设计的学科视角,结合绘画史和唐代社会历史背景,分析唐代打马球铜镜背面的纹饰,阐释其视觉要素、构成特点和艺术特征,并揭示纹饰要素的寓意。打马球铜镜纹饰是唐代发达的铸镜技术与外来文化相结合的产物,具有盛唐时期豪迈奔放的时代特征,充满了吉祥寓意,展现出积极向上的精神风貌,其设计思路对当代的设计师具有启迪作用。

摘要：我国漆器纹饰的文化厚重,历史久远,各地漆器纹饰设计形式多样,丰富了中国漆器纹饰设计的语言。纹饰是中国漆器古朴气质与设计效果的强力支撑。文章指出,在新时代,为了传承与弘扬中国现代漆器纹饰艺术之美,人们需要在思维、设计方式等方面大力创新,解决现存相关问题,为中国漆器纹饰的创新发展提供助力。

摘要：今华中地区与东周时代的楚文化核心区有许多重合之处,是盛产漆器的重要地区。自20世纪50年代起,古代漆器在华中地区陆续出土,其中较为重要的发掘墓葬有湖北江陵楚墓、望山楚墓、包山楚墓、九连墩楚墓、曾侯乙墓和河南信阳楚墓等。考古材料表明,至迟自战国早期始,漆器构成与装饰的系统已悄然发生了转变,不仅体现在漆礼器的种类数量逐渐减少,漆木生活用器强势增长,还表现在漆器纹饰设计方面在世俗化、生活化上的显著关注,具体反映在漆器几何纹饰设计、动物纹饰设计、植物纹饰设计、自然纹饰设计方面的审美转化,诠释出华中地区战国漆器纹饰设计的新风新貌。