摘要：呼和浩特地区的皮雕艺术具有独特的人文历史属性和文化价值。皮雕艺术是中国传统文化中不可分割的重要组成部分,皮雕手工艺的纹样具有十分鲜明的地域及民族特色,呈现出独特的艺术美感。通过分析呼和浩特地区民族皮雕手工艺的纹饰特点和艺术审美体现,阐述在现代社会中对皮雕艺术的保护与传承,探究皮雕艺术的开发和应用在现代设计中的重要实用价值,以期为该地区皮雕艺术的研究提供新的研究视角。

摘要：云南瓦当作为一种文化的载体,记录了劳动人民的造物艺术思维、审美情趣和云南地区的社会风貌等等。本文从云南瓦当的造型和材质特征、纹饰内容、纹饰形式三方面对云南瓦当进行调查和考证,从中发现云南瓦当艺术纹饰丰富、造型独特、格调清新等特点,加之云南地区民间传统工艺的朴实风格,为我们展开了一扇多彩的民族艺术之门,同时也为研究云南的城市建筑史、民俗学、美术工艺史等诸多方面提供了参考价值。

摘要：商代青铜器上所装饰的精妙绝伦的纹饰图案使我们我们强烈地崇尚自然,并对未知世界的充满了无限遐想,在现代图形设计过程中,象征的形创造需要对审美有深刻的认识及研究,对传统文化有丰富的认识,运用想象力、创造力,从而将传统象征形象重新组合,创造出新的设计图形。纹样设计随着时代的发展并变化由简到繁再化简,与深厚文化底蕴的设计和时代留下的印记息息相关,源远流长。传统装饰元素作为民族文化历史保护发扬中的一部分,被运用到现代图形设计中,这对一个民族的传统文化无疑是一种保护,并且对后世的审美观念和艺术创作都能够产生极其深远的影响。

摘要：清代康乾盛世时期，我国瓷器发展到了巅峰阶段，其艺术戍就举世瞩目，瓷器上绚丽多彩的装饰纹饰，是中华民族几千年的文化结晶与丰富民族文化内涵的集中体现，是现代瓷器吸收借鉴的源泉本文通过对清代瓷器纹饰中吉祥寓意的表达。

摘要：我国传统史化博大精深，源远流长，是我国的宝贵财富。汉族传统服饰文化是传统文化的重要组成部分，具有经久不衰的文化魅力。特别是近现代的一些经典传统服饰．更是具有很高的艺术审美价值和学术研究价值。《汉族传统服饰网案经典》（徐雯刘琦编著出版）一书，以北京服装学院民族服饰博物馆汉族服饰珍品为基础，以服饰网案为切入点，对不同地域、不同阶级、

摘要：目的对产品造型中的纹饰符号特性、纹饰与产品商业价值的实现、纹饰与民族文化传播进行分析。方法以产品造型的纹饰构成元素特性为基础,通过纹饰符号情感特性的分析,对产品纹饰符号承载人文情感、传递特定文化价值及有效促使产品商业价值实现进行研究。结论通过纹饰与产品造型相互依存关系的理解、基于纹饰传统视觉文化创新发展途径的思考、基于纹饰的文化传播与产品商业价值实现的相互促进关系判别可知,产品造型中的优秀纹饰符号能在强化消费者情感认同的同时促进商业消费行为的达成,并且,在产品以消费形式被广泛传播的同时,依附于纹饰符号的文化现象也得到了有效传播。

摘要：中国陶器制造艺术源远流长。自石器时代人类发现高温改变泥土的特性并制作陶瓷以来，陶瓷就成为人类装饰居室、美化生活、陶冶情操的器物。我国明代著名的科学家宋应星在《天工开物·陶埏》的序言中写下了“水火既济而土合……后世方土效灵，人工表异，陶成雅器，有素肌玉骨之象焉”这样一段话。

摘要：本文着重对闵刻本《西厢记》彩图中的装饰纹饰进行研究。主要分析了彩图中以如意纹、《赤壁赋》纹、《西厢记》纹为代表的三类纹饰的种类、艺术特点、盛行原因,及纹饰与晚明文化风尚的关系,呈现了晚明工艺品纹样装饰化雅入俗的特点。

摘要：引言传统陶瓷青花在艺术探索的道路中不断发展,吸收着不同时期的文化背景及其思维精神。如藏传佛教时期元代的莲瓣纹,还有明清年间的青花均吸收了中国画＂墨分五色＂的分水技法等等,可谓形式繁多,

摘要：今年是美术史家、中国画家俞剑华先生辞世30年。俞剑华毕生搜求图书,潜心论著,对中国古代画论名著的注释颇多贡献;其山水画师从陈师曾,且擅水彩画,也曾在上海美专讲授解剖学和透视学知识,俞氏这种习画之路折射出20世纪中国画演进的特殊时代背景,而对其学术成果的回顾和反思也对推进今日中国画学的研究不无助益。本期选刊万新华、杭春晓的文章,作为对老一辈学人的纪念。此外,任平在《良渚文化玉器纹饰与陶器刻符论析》中对纹饰和刻符的研究也时出新见,丰富了我们对良渚文化的认知。