摘要：针对模件体系对瓷器图案的影响进行了解读和描述。瓷器经过独特的工厂生产模式之后,不仅造型工艺上坚硬耐用,而且装饰手法也变得丰富多样。正是因为工厂艺术中的“模件体系”的不断发展,让人们通过模件原则的运用将瓷器中的旧纹样与新型的纹样连接起来,让过去的历史在新图案中与人们的生活重新产生关联。

摘要：草原艺术的类型主要分有鹿石、石人、青铜器、陶器、骨角器、黄金制品、铁器等,按照现代的标准,一些兵器和工具也可列入艺术品的行列。不过,我觉得其中最具草原特色的艺术品主要包括鹿石、石人、青铜器中的饰牌、青铜器中的铜鍑、黄金制品中的饰牌与饰品等。

摘要：在中国商周、汉唐、宋元、明清家具器物中,以及佛教、伊斯兰教、基督教的建筑中,有种广泛流传的"︷"纹饰。对于该纹饰的起源国内外文献记载较少,在称谓上也不尽相同。本文主要通过对中外设计艺术中"︷"纹饰发展脉络的系统梳理和比较研究,简要探讨"︷"纹饰的前世今生。

摘要：虎形玉器称为琥,玉琥是六大瑞玉之末,分为虎形和虎纹两种基本形式,大多作为配饰使用。文献记载琥以白虎身份祭祀西方。本文以淅川县下寺楚墓和桐柏县月河一号墓出土的玉琥为研究对象,探讨南阳春秋玉琥纹饰特征与艺术价值,通过对纹饰元素的提取、变形等,使其在设计应用中焕发生机,将传统纹饰与现代设计有机结合,希望能够对传统纹饰的发展与传承起到促进作用。

摘要：我国历史悠久、幅员辽阔、民族众多,由于不同的地理环境以及生活习性决定了我国古建筑呈现出百花齐放的状态。即使是一栋古建筑,各个构件也呈现出不一样的形态。中国民居建筑中的门饰在装饰艺术上带有浓厚的文化色彩,装饰的丰富性自然不言而喻.

摘要：磁州窑纹饰（本文主要指用毛笔在瓷器上绘制的装饰纹饰）是中国瓷画艺术的滥觞。它朴实无华、洒脱奔放，极具艺术魅力，在我国陶瓷艺术中占有重要地位。

摘要：明代是中国瓷器发展的重要时期,也是中国历史的重要时期和转折点之一。文章阐述了瓷器纹饰所代表的思想和审美观念,总结了瓷器纹饰的一些基本形式和特点,并结合时代背景和审美观念进行分析。

摘要：沈阳故宫是清王朝在关外的发祥之地,清初即称为“盛京皇宫”,是除北京故宫之外国内仅存的古代皇家艺术品宝库,现保存明清艺术品和清宫遗珍10 万余件,其中陶瓷器万余件。瓷器纹饰作为文化传承的重要载体,不但展现出当时人们的艺术思维,更是情感物化寄托的象征。官窑番莲花纹饰经过历史的演变,每个时期都具备一定的时代特征,纹饰题材伴随着人们生产实践和社会生活的变迁而日渐丰富。笔者在工作中发现,在清宫官窑瓷器中以番莲花为主题的瓷器纹饰占有大量比例,其所承载的丰富文化内涵,对我们研究清代审美情趣、艺术思维等提供了宝贵的资料。

摘要：玉带钩的造型及纹饰风格的演化就如有着几千年历史的中国社会一样,经历了从初始到鼎盛,又从鼎盛到衰落再走向回升的历程。

摘要：纹饰符号的产生和发展深受地域文化和消费人群的影响,往往具有某种象征性的含义。现代设计中对传统纹饰的使用必须基于充分理解和把握传统纹饰的文化寓意,尊重当地人群的消费习惯,利用现代表现手法对传统纹饰的图样、色彩、线条等构成元素进行重新设计。在满足产品的形式和功能需求的同时,满足当代消费群体的文化需求。